miércoles, 22 de julio de 2015

Rambo: First Blood (1982)

Ted Kotcheff (canadiense). 93 min. "La primera sangre de John".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)


      John es un ex combatiente de Vietnam, ya totalmente alejado del mundo militar. Cuando se da cuenta de que todos sus ex compañeros de guerra ya están muertos se deprime mucho y le dan ganas de comer una hamburgueja. Es así que pasa por un pequeño pueblo de mala muerte en el medio de la nada o montañas (de hecho, la ciudad donde se filmó está en Canadá). El sheriff, la autoridad local en el desolado paraje le dice que se vaya a comer su preciado emparedado a otro lado, a unos 50km de allí, porque no quiere vagabundos con una chaqueta con bandera estadounidense merodeando en su tranquilo pueblo. Al resistirse, Juan Rambo es arrestado y golpeado por un conjunto de policías ineptos, por lo cual fácilmente se escapa y se esconde en las montañas.

      Comienza así una persecución y guerrilla entre John y la policía local, la cual fácilmente es controlada por Rambo al utilizar sus tácticas de guerra. Después aparece el teniente Trautman, quien había sido parte del pelotón en Vietnam, advirtiendo que lo dejen libre a Juan, porque iba a matar a todos. Por la negativa, y como represalia, el ex boina verde destruye toda la ciudad, pero al entregarse, el teniente hace que no lo liquiden.
      En la película (que está basada en un libro) no se entiende por qué el sheriff se las agarra con John, al principio, pero en el libro dice que es porqué el policía local era en realidad ex combatiente de Corea del Sur, y nadie de acuerda de esa guerra, pero todos sí de Vietnam. Al final, la peli muestra las secuelas que producen los enfrentamientos bélicos, y como el país no termina reconociendo a los soldados.
      

lunes, 20 de julio de 2015

The Warriors (1979)

Walter Hill (estadounidense). 89 min. "Tribus urbanas de los 70s".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

        Nueva York en la década de los 70's estaba lleno de pandillas que luchaban por el dominio de cada barrio, y de la ciudad. Luego de que el líder de todas las agrupaciones delictivas es asesinado, injustamente son acusados por el hecho los Warriors, Toda la peli se trata de como este grupo de vagabundos trata de volver a su casa en Coney Island desde Manhattan, utilizando el subterráneo nocturno. Mientras tratan de hacer las diferentes combinaciones de subte todas las demás pandillas son alertadas de eliminarlos. Muchas de las escenas fueron filmadas dentro de las estaciones de subterraneos de la linea amarilla (N,R,W), la que va más alla de Brooklyn.
      Todos los mensajes entre las bandas son dados mediante una radio local, que pasa música y da mensajes cifrados, es por esto que durante el film se pueden escuchar muchos temas musicales. El de la introducción es uno de los mejores: este. Los personajes tienen un aspecto bastante similar a los que aparecen en "A clockwork orange", la naranja macánica, y es cómica ver como cada banda tiene su propio estilo, todos vestidos de la misma forma. Un presagio de las tribus urbanas.
   

domingo, 19 de julio de 2015

Trainspotting (1996)

Danny Boyle (británico). 94 min. "El viaje".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)


      Un simpático grupo de amigos comparten su simpatía por la heroína, y de hecho, no se refieren a ningún personaje de cómics. Su frula-adicción los lleva a robar y a quedar literalmente desplazados fuera del sistema. Qué es el sistema? Marquito, el protagonista, nos dice que es todo lo que pasa por delante cuando no se está alucinando por los narcóticos: tener y desarrollar una vida de acuerdo a los estándares políticamente correctos. Así lo cuenta al iniciar el film.


"Mark "Rent-boy" Renton: [narrating] Choose Life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a fucking big television, choose washing machines, cars, compact disc players and electrical tin openers. Choose good health, low cholesterol, and dental insurance. Choose fixed interest mortgage repayments. Choose a starter home. Choose your friends. Choose leisurewear and matching luggage. Choose a three-piece suit on hire purchase in a range of fucking fabrics. Choose DIY and wondering who the fuck you are on Sunday morning. Choose sitting on that couch watching mind-numbing, spirit-crushing game shows, stuffing fucking junk food into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, pissing your last in a miserable home, nothing more than an embarrassment to the selfish, fucked up brats you spawned to replace yourselves. Choose your future. Choose life... But why would I want to do a thing like that? I chose not to choose life. I chose somethin' else. And the reasons? There are no reasons. Who needs reasons when you've got heroin?"

   
Al final el arruinado adicto se da cuenta de que sí valía la pena entrar de nuevo al sistema. El final está bueno, ahí se da cuenta que los adictos no eran sus amigos. La cara de los amigos es muy buena, parece que realmente sean unos "fucking junkies".

viernes, 17 de julio de 2015

Cube (1997)

Vincenzo Natali (estadounidense). 90 min. "un jaque mate al habla".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (9/10)


      El cubo es un experimento psicológico, una nave alienígena, un proyecto militar, una prueba de fe? Nadie lo sabe, mucho menos los infortunados que aparecen dentro del lugar. Básicamente es un conjunto de habitaciones conectadas entre ellas por seis puertas, una en el piso, otra en el techo, y una en cada pared. Eso conecta con otra habitación de similares características, y el conjunto forma un gran cubo. El problema es que algunas tienen trampas mortales, y otras no. 
      Dentro del hexaedro aparece un grupo de personas que no recuerda como llegaron allí: un policía, una médica, un diseñador, una estudiante, un autista y un prisionero. Nadie sabe nada sobre nada. A lo largo del film van descubriendo que las trampas están conectadas con unos números que aparecen en las habitaciones: todo está relacionado con los números primos y los factores primos en los que se descomponen las coordenadas cartesianas de los cubitos. Las improdigiosos mentes no comprenden, solo la pequeña genia de las matemáticas puede ayudar.
          Finalmente uno solo puede alcanzar la preciada salida, pero nada se puede ver, solo un horizonte totalmente blanco.
      Según encontré por la red, el cubo puede ser interpretado con al vida misma: un conjunto de personas que luchan por alcanzar la luz o meta por diferentes motivos personales, y por distintas convicciones. La idiosincrasia de cada uno hace que justifiquen sus accionares para lograr sus objetivos, no siempre moralmente correctos.
      Toda la película fue hecha con un solo cubo, iluminado de diferentes maneras, ya que fue un film de bajo presupuesto, que prosperó inesperadamente.

jueves, 16 de julio de 2015

Lucky Number Slevin (2006)

Paul McGuigan (escocés). 110 min. "Suerte número Slevin".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (9/10)


      Slevin no es quien parece ser. Sin spoilear se puede decir que nadie termina pareciendo quien suponemos que es. Esta es una de esas películas en las que nada tiene sentido, solo una secuencia de historias disconexas, pero que al final, de un instante para otro da un giro inesperado que une todo.
      Las interpretaciones son muy buenas, con actores como Bruce Willis y Morgan Freeman, representando un sicario y un ganster. También está Lindsey, la  asiática de los Ángeles de Charlie. De a ratos se pone raro todo, porque las escenas parecen bastante cómicas. Tiene una explicación: el protagonista, Slevin Kelevra, dice estar siempre despreocupado por todo, dice tener ataraxia, dolencia que es de hecho real:
    Slevin: I have ataraxia.
    Lindsey: Ataraxia?
   Slevin: It's a condition characterized by freedom from      worry or any other pre-occupation really.
      El final está muy bueno, al igual que el comienzo. La enseñanza es que no hay que entrar a la casa de un amigo si dejó la puerta abierta, y no está presente en la casa.
      El Slevin aparece durante gran parte de la película vestido solamente con una toalla (como cuando se sale de la ducha), lo cual, según dice el director Pablo McGuigan, es porque éste lo invitó a vivir en su casa durante la redacción del guión, y siempre se la pasaba en toballa.

miércoles, 15 de julio de 2015

The King's Speech (2010)

Tom Hooper (británico). 118 min. "un jaque mate al habla".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

      La película se puede resumir de la siguiente manera: el futuro rey es tartamudo y tiene que practicar para dar un discurso; como el nombre de la cinta spoilea desde el principio, ya sabemos como va a terminar el film, el alborotado rey va a dar el discurso lastimosamente, pero escuchado por todos al fin. El rey es George VI del Reino Unido, y todo transcurre en la década de 1930, cuando está por estallar la Segunda Guerra Mundial. Precisamente el discurso se refiere a la declaración de guerra de Inglaterra contra Alemania.
      El heredero al trono, a parte de ser tartamudo es muy engreído, trata a los demás de ser menos, y él se siente superior por ser hijo y hermano de reyes. Al maltratado médico que lo ayuda con su dicción lo desprecia por ser hijo de un cervecero. Esa realeza se hereda, así que posiblemente vaya al trono no es mas apto, sino alguien inútil  de sangre real, piensa seguramente eso el hijo del brewmaster.
      Encima de que Jorge es tartamudo, se entera de que tiene que dar un discurso para opacar las habladurías públicas de Adolf Hitler, uno de los mejores oradores de la historia. Cuando lo ve solo puede decir "no se que dice, pero de lo que estoy seguro es que lo está diciendo muy bien". Ya se imaginaba a todos los piratas ingleses hablando aleman con una esvástica. 
      Como ya se dijo, al final da el discurso, y Georgy boy y el médico son amigos for ever. La película ganó el oscar a la mejor del año. Totalmente sobrevaluada.
      Una vez que termina la película uno se pregunta: por qué no dio el discurso escuchando música con los auriculares? (al principio se nos muestra que de esa manera no tartamudea nada).

domingo, 12 de julio de 2015

Collateral Damage (2002)

Andrew Davis (estadounidense). 108 min. "Colombianos narcos".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

      Premisa uno: todos los colombianos son narcotraficantes. Premisa dos: todos los colombianos quieren irse a vivir a USA. Premisa tres: todos los colombianos hablan inglés. De estas premisas surge el film. El lobo, un colombiano guerrillero de las Farcs, hace atentados terroristas en los honorables Estados Unidos porque quiere que saquen a las tropas americanas de su territorio. Como daño colateral de una explosión muere la familia de Arnold, un bombero experto en explosivos. Consecuentemente, el viejo Arnold se va a Colombia a aniquilar a los productores de cocaína.
      Una vez en el país sudamericano, el musculoso bombero tiene explicitas recomendaciones de mimetizarse entre los colombianos. Obviamente no lo logra, ya que es el doble de alto que todos, lleva la típica ropa de turista y lo único que sabe decir es hola y muchas gracias. Tiene suerte Arnold, porque mágicamente todos hablan en inglés en Colombia. Es más, cuando Arnaldo les habla en español con un anglopronunciado sonido de "houla amigou", los transeúntes les responden automáticamente en el idioma de Obama.
      Investigando se puede ver que en realidad la película fue filmada en México y no en Colombia. Me parecía raro que desprestigiando tanto al país cafetero hubieran obtenido permiso de filmar allí.
Otra película estilo Arnold, entretenida y poco creíble.