Rocky (1976)

John G. Avildsen (estadounidense). 119 min. "Italian Stallion".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (9/10)

  Es el primer film de la saga, donde comienza la historia. Rocky es un boxeador fracasado de barrio que se dedica a matón en una empresa de cobranzas. Luego de que la pelea por el título mundial entre Apollo Creed y otra estrella queda detenida, por problemas físicos del oponente, Apollo tiene la idea de darle la oportunidad a un don nadie de disputar contra él el título de pesos pesados internacional (era puro marketing, no era por bondad). El elegido es Balboa, y por ello comienza su entrenamiento para enfrentar al púgil moreno, perdiendo por puntos el blanco.
  En el film Rocky dice tener 30 años, y es su edad real, su novia Adrian tiene tambien 30 años reales, Paulie, el hermano alcohólico, 36 reales, mientras que el entrenador, Mickey, dice tener 76, pero en realidad tiene 69. Durante la pelea final se nombra a la inolvidable pelea de Firpo, el boxeador argentino, y luego hace una aparición el boxeador real Joe Frazier, de Filadelfia (al igual que el personaje de Rocky). Balboa dice tomar su nombre de Rocky Marciano, otro famoso pugilista.
  La moraleja es que Rocky I es más un film dramático que deportivo, que muestra las relaciones humanas en estos personajes de la clase baja.

Passengers (2008)

Rodrigo García (peruano). 94 min. "The sixth sense".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (5/10)

  Un film que comienza entretenido, con una catástrofe aérea con varios cadáveres aterrizando un avión, al estilo Lost. Luego sigue con una serie de sesiones terapéuticas por parte de una médica que se hace la linda, donde empieza a descubrir que el accidente no fue por una maniobra humana al llegar a tierra, sino una explosión de un motor. Los siguientes 80 minutos tratan sobre una relación amorosa entre la doc y un paciente, cuyo aporte es totalmente intrascendente para la trama, y encima altamente soporífero. Luego, los últimos 15 minutos son un copy/paste de Lost (2006), y aún más, un final exageradamente copy/paste de The Others (2001), que ya se venía venir desde el principio.
  Una vez que vemos este desenlace cantado nos damos cuenta que el 90% del film fue solo relleno para llegar a los 94 min, ya que solo eran coherentes con el final solo un par de escenas.
  La moraleja es que Rodri Garcia se vio el fin de semana Lost/The Others/El sexto sentido, y quiso plasmar todo en un film con escenas prestadas. Film clase B.

Four Weddings and a Funeral (1994)

Mike Newell (británico). 117 min. "Bodas everywhere".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

  Un grupo de amigos, por alguna razón no entendida o contada, todos los sábados asisten a bodas de alta gama (y a comer y beber sin pagar). La banda está compuesta por solteros exclusivamente, hombres y mujeres, uno mas desastroso que el otro. En uno de los casorios el galán inglés Hugh conoce a una americana (o estadounidense para nosotros, una "slut"), Andie MacDowell. Y de ahí en adelante solo se la cruza en cuatro bodas (incluida la de él mismo) y el funeral de uno de sus amigos, un bebedor de alcohólicos anónimos.
  El film es inglés, consecuentemente, tiene chistes ingleses, consecuentemente, son malos, y con muchas escenas lentas y malas. Aparece Mr Bean haciendo de párroco, con su usual personaje. Al final ambos personajes se dan cuenta de que son unos fracasados que no pueden estar casados ni en una relación seria con compromisos, y deciden estar juntos. De repente, y en el mismo día, todos los solteros consiguen de manera mágica pareja.
  La moraleja es que, según el film, el casamiento por civil no existe, es solo el de iglesia el válido.

Concussion (2015)

Peter Landesman (estadounidense). 123 min. "La verdad oculta".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

  El Dr Omalu es un moreno nigeriano que trabaja como médico patólogo en USA, y es interpretado por Willy Smith. Para este papel, Will está las dos horas del film hablando en inglés con acento africano, y le sale bastante bien. Omalu es un estudioso que tiene más títulos que Sheldon Cooper: medicina, música, MBA, y varias especializaciones, y se parece a Sheldon: se enoja bastante cuando no le dice "doctor" antes de su nombre.
  El médico con bronceado natural permanente descubre que el fútbol americano, ese primitivo deporte de golpes, no es tan saludable. Tantos golpes pueden hacer mal, mas si son en la cabeza, y dejar a los jugadores mas retrasados de lo que son. Es así que descubre una nueva enfermedad provocada por el football, y así, queda enfrentado contra la NFL al estilo Homero contra los Isótopos de Alburquerque. Al igual que en el capítulo de los Simpsons, la NFL lo aplasta como a una hormiga morena. Pero luego de varias batallas legales llega su reconocimiento.
  La moraleja es que gracias al nombre del film aprendí que existe en español tanto la palabra "concusión" como "contusión", y ambas denotan tipos de traumatismo.

The Others (2001)

 Alejandro Amenábar (chileno). 101 min. "ellos".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

  Una mujer y sus dos hijos viven en una casona victoriana en un islote de Inglaterra, durante la época de la segunda guerra mundial. Un  día, a mitad de la noche todos los sirvientes se van sin dar explicación y la excéntrica madre se queda con los bastardos. Ambos dos niños son fotoalérgicos, no pueden exponerse a la luz. Es así que todo el film transcurre en la oscuridad de la casa con el trió familiar y tres sirvientes que llagan a ayudar en los quehaceres domésticos, y empiezan a ocurrir cosas raras en el rancho.
  El padre de los niños se había ido a la guerra con la excusa de que quería defender al país pirata, pero parecía ser una excusa para no hacerse cargo de los dos infantes fallados. Después vuelve y a los dos días desaparece: no estaba preparado para la paternidad y abandonó dos veces a los vástagos, y sin pasar manutención.
  Finalmente el desenlace del film es inesperado y bastante bueno, siendo todo diferente a lo que veníamos pensando. La moraleja es que la mejor escena de la película es la de la niña con vestido de comunión bailando en la oscuridad. Al final entendemos el significado del nombre de la cinta, "los otros".

Scoop (2006)

Woody Allen (estadounidense). 91 min. "primicia".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

  Una periodista mediocre recibe una noticia "a scoop" sobre el posible "asesino del tarot", un asesino en serie que deja siempre una carta a sus victimas. El informante es el fantasma de un afamado periodista muerte días atrás. La fémina se encuentra con el espectro en un acto de magia del actor-director Woody, quien lo ayuda en sus menesteres de investigación.
  El film es bastante divertido, alternando drama y comedia: la barca de Caronte cruzando el Estigia hacia el otro mundo con los difuntos periodistas, y el mundo real con la fracasada periodista; los asesinatos de las prostitutas promiscuas con la prostituta periodista y los chistes malos de Woody en sus actos mágicos, por ejemplo.
  Al final, como es toda película de detectives, luego de distraernos, el criminal es quien suponíamos, y de repente termina el film, sin final, sin pena y sin gloria. La moraleja es que Scarlett Johansson es tan mala actriz como periodista, y que las cosas que uno quieren esconder (como pruebas de un crimen) se guardan, obviamente, en una sala secreta, para que alguien la descubra.

Austin Powers (1997)

Jay Roach (estadounidense). 94 min. "bullshit".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (3/10)

  Austin es un agente secreto de los años 60s criogenizado y descongelado en los 90s para perseguir a un enemigo bastante torpe e inepto. El film es de humor y intenta ser estilo inglés, dos términos que no encajan del todo para el resto del mundo: los chistes que hacen son demasiado malos, a veces dejando pensar al televidente si en realidad era o no una broma. Las escenas "cómicas" están alargadas hasta el máximo, haciendo perder la poca gracia que tienen. Los villanos son tan bizarros que no dan ni gracia.
  El personaje trata de parodiar a James Bonds, pero de una manera torpe. El film fue realmente unos de los peores que vi en los últimos tiempos, una pérdida de tiempo. Sin embargo, es considerado por algunos como de culto (al igual que El mundo de Wayne).

The Graduate (1967)

Mike Nichols (estadounidense). 106 min. "Mrs Robinson".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

   En este film clásico vemos al joven Dustin Hoffman (de 27 años) haciendo de un graduado al que agasajan por sus logros académicos. El muchacho en cuestión tiene 20 años (y por cumplir 21 en pocos días). Nunca se entiende bien de que se gradúa a esas edad, si es del secundario o de la universidad, ya que los padres quieren que piense bien que carrera va a seguir.
  En la party hard de cumpleaños/graduación es seducido por la esposa del socio de su padre, la "mrs Robinson" del tema musical, quien se convierte en su amante. Luego la comedia sigue con que el lover Hoffman comienza a salir con la hija de la milf. Así es como empiezan desopilantes situaciones que desencadenan en que la fémina hija lo abandone y se comprometa con otro bastardo universitario.
  El final del film ya es conocido por todos (o todos los que vieron el capítulo de los Simpsons en el que Monty Burns y Abel Simpsons se disputan a la madre de Marge en matrimonio): cancelación de la boda, aparición detrás de un vidrio de la parroquia y huida con Dustin en un colectivo escolar con la música de "hello darkness my old friend" de fondo.
  La moraleja es que dos de los temas mas conocidos de Simon and Garfunkel provienen de esta película; también que en los 60's la juventud era mas bonachona y no tan corrompida.

Marked for Death (1990)

Dwight H. Little (estadounidense). 93 min. "Screwface".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

  Marked for Death es el resultado de poner en el mismo film un actor de artes marciales empezando a excederse de peso, tráfico de drogas, jamaiquinos buenos y malos, y magia vudú. Steven es un policía retirado que se entromete en una pelea de pandilleros negros, y a causa de esto, luego le tirotean la casa dándole un balazo a su sobrina. Es por ello que se enoja mucho el karateca de pelo largo y con sus movimientos de dos dedos deja incapacitados a decenas de maleantes al mismo tiempo.
  Aquí se enfrenta al mago vudú jamaiquino Screwface, el cara de tornillo, un negro con rastas y lentes de contacto verdes que es bastante simpático. El moreno ostenta tener apariciones en varios lugares simultáneamente, "dos caras y cuatro ojos". El final nos enteramos que es un moreno charlatán, no aparecía y desaparecía, tenía un hermano gemelo. El poderoso Seagal acaba con ambos en su Jamaica natal. Y así de manera inesperada termina el film, sin final.
  La moraleja es que Steven ya empezaba a engordar y generar papada desde los 90s, anunciando su gordura actual.

Pretty Woman (1990)

Garry Marshall (estadounidense). 119 min. "pretty hooker".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (5/10)

  La típica historia de novela llevada al cine, en este caso con Julia Roberto (23 años) y Ricardo Gere (41 años). Ricky es el hijo de un millonario y se dedica a comprar y vender empresas. Julia es una prostituta de la zona roja de Berverly Hills. Como sucede en las novelas brasileras, el magnate prefiere salir con esta nauseabunda persona sin educación, que sólo se queda con él por su dinero, encima cuando le dice que se quedr un día mas sin pagarle, la golfa se va.
  Richard tiene menos expresividad que Sebastián Estevanez para actuar, en todas las escenas tiene la misma cara, cuando está contento, feliz, triste, llorando. Además siempre el mismo tono de voz para todas las escenas. Es el de la Rua del cine. Finalmente la película se va poniendo cada vez más aburrida, por lo que luego de saltar varios minutos del film con el control remoto vemos que, acto seguido de alardear que tiene millones de dolares, Ricky va a buscar a la mujer promiscua con su limusina para que sea su novia.
  La moraleja que da el film es que las mujeres solo están con hombres por su dinero, y que lo único importante en sus vidas es comprar ropa.

Mad Max 3: Beyond Thunderdome (1985)

George Miller, George Ogilvie (australianos). 107 min. "Tina Turner".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (9/10)

  En las entregas anteriores vemos a una sociedad futurista que vive en los desiertos de Australia y lucha por el dominio del combustible. Aquí encontraron una solución: utilizar el metano que proviene de la inmundicia de los cochinos para producir energía. Esa es la base de "Truequelandia", lugar gobernado por Tina Turner, la "tiíta", aunty Tina. Mad llega allí y pregunta de donde sacan la electricidad, le responden que de los cerdos, "bullshit" responde Max, y le retrucan "no, pigshit". La mejor frase del film.
  Nuevamente nos encontramos con villanos excéntricos y con personalidades definidas: la tía Tina, el master-blaster, la horda de secuaces que giran en torno a truequelandia, etc. Las locaciones son muy buenas, una ciudad totalmente surrealista en medio del desierto. Como siempre, al final hay una persecución alocada entre los buenos y los malvados cacos.
  La banda sonora del film fue compuesto por Tina Turner, quien también es protagonista. La moraleja es que siempre Mel Gibson termina perdido en el medio de desierto en todas las Mad Max, pero sobrevive para nuevas entregas.

The Evil Dead (1981)

Sam Raimi (estadounidense). 85 min. "Ud es Diabólico".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

  Un clásico del cine del terror de los 80's. Un grupo de cinco amigos se va a pasar un fin de semana a una cabaña abandonada en el medio de un bosque con el fin de pasarlo tranquilos, alejados de la urbe. Sin embargo, no saben que la casa está infectada por unos demonios sumerios que poseen a las personas.
  Los vacacionantes hacen todo lo que uno esperaría no hacer en tal situación: que una chica salga con la bata luego de bañarse, afuera de la cabaña en medio de la noche para preguntar si hay alguien, como nadie responde se adentra en el bosque a ver si había alguien realmente (sí, había); sabiendo que algo poseía la casa, se van a dormir en habitaciones separadas con la ventana abierta; cuando salen a la oscuridad del bosque, se separan;  entra a tocar utencillos de rituales satánicos en el sótanos; siempre al correr tropiezan y se can repetidamente. Es más, la fémina corre dos pasos desde la casa pero al volver corre unos cuentos minutos siendo perseguida.
  Hay escenas clásicas en el film: la chica endemoniada encerrado en el sótano, la otra poseída cantando una canción de cuna, las lámparas que se llenan de sangre mientras se proyecta una película antigua, etc.
  La moraleja es que siempre los atacados en el bosque son altamente torpes (el grupo adolescente de Evil dead, Martes 13, Halloween, etc.)

Punch-Drunk Love (2002)

Paul Thomas Anderson (estadounidense). 95 min. "Emptiness".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (4/10)

  Un film que comienza pareciendo que transcurre en un estado psicotrópico del protagonista, Adam Sandler, pero los minutos transcurren y todo sigue igual, sin sentido. Siguen ocurriendo escenas que no aportan nada a la película, y finalmente luego de una hora y media termina. Según Filmafinnity, es una película amada por unos u odiada por otros, con calificaciones de 1 o 10, sin contrastes. Según dicen, sigue la tendencia de los críticos de calificar como obras de arte del cine a aquellas películas con menos sentido, para parecer snobs del cine.
  El film trata sobre un hombre que tiene siete hermanas que lo están siempre molestando con que es raro, y entre todo eso le presentan a una chica. Ocurren cosas que no aportan nada (o no se entienden) como que al principio delante de él haya un accidente y caiga de unos de los vehículos un pequeño piano. La critica trata de magnifico a este film por tratarse de un director son grandes éxitos previos como Boogie Nights o Magnolia.
  La moraleja es que perdí una hora y media en no se qué.

Mad Max 2 (1981)

George Miller (australiano). 96 min. "Max Rockatansky reloaded".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

  En un futuro mas apocalíptico que la primera entrega, Max es un vagabundo que deambula por el desierto en busca de carroña y combustible. Se enfrentan dos tribus por el combustible, la de los malvados villanos con apariencia gay (ropa de cuero estilo sadomasoquista, llenos de cadenas, pantalones de cuero con un agujero muestra-trasero, y torsos desnudos con tiras de cuero y pinches) y la de los buenos con apariencia aria (rubios de ojos claros, pero con bronceado homogeneo por el sol del desierto).
  En el film Mel hace la gran Arnold y solo pronuncia 16 lineas de diálogo, dos de las cuales son “sólo vine por gasolina”. En la peli hay una escena donde un motociclista sale despedido luego de un choque dando piruetas por el aire. Este fue un accidente real, no planeado, pero como quedo espectacular quedó en la cinta. El doble terminó con una gran fractura de rodilla.  El actor que encarna al niño cavernícola que aparece, luego de hacer un par de películas más, se retiro y ahora es un joyero.
  La moraleja es que para ser estelar de un film no hace falta decir mucho, ni actuar bien.

Mad Max (1979)

George Miller (australiano). 99 min. "Max Rockatansky".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

  La primera película del joven Mel Gibson de 22 años. En un futuro distópico y loco, lo único que parece importartle a la gente del planeta es obtener combustible para sus vehículos. Mel es un orate de la guardia de la carretera, un interceptor,  encargado de impartir justicia entre las pandillas de dementes de los autos. En esta ocasión se topa con el Night rider y sus secuaces, que terminan arridando su vida.
  La película fue filmaba en Australia con todos actores de ese país a excepción de Mel, lo que se aprecia en el inglés inentendible que pronuncian. Fue tal el caso que al estrenarla en USA, se la dóblo del inglés australiano al inglés americano para "mayor comprensión".
  La moraleja es que a los niños les gusta juguetear por las carreteras llenas de corredores de picadas, y que una película clase B de bajo presupuesto puede convertirse en un clásico del cine.

The Lake House (2006)

Alejandro Agresti (argentino). 99 min. "Cartas en el tiempo".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

  La dupla de Máxima velocidad vuelve a trabajar junta luego de unos años. Y bajo la dirección de un cineasta argentino. Ya ambos dos mas asolados por el paso del tiempo, encarnan un papel de jóvenes cuarentones. Son dos profesionales que se comunican por cartas mediante el buzón de una casa un muelle, pero con la peculiaridad de que la médica, Sandra Bullock, vive en el 2006, y el arquitecto Keanu vive en el 2004. Como en todas las películas que tratan con viajes en el tiempo, siempre termina habiendo cosas que quedan sin cerrar, que se solucionan solamente con una hipotética tercera linea temporal (ver el final y rever el principio para entender esta "tercera linea").
  Keanu es un arquitecto fracasado que hace casas para turistas. Sandra una médica fracasada que trabaja 12 hs por día y no tiene vida social. El destino quiere que el fracaso de ambos se potencie, y crea un lazo temporal entre ambos, dando disparatadas situaciones.
  Lo malo de la originalidad de la película es que no es tan original, es un remake de Il mare, una película coreana del año 2000, de la cual es un copy/paste. La moraleja es que Keanu Reeves tiene papada.

Moon (2009)

Duncan Jones (inglés). 97 min. "Luna energética".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

  Un film independiente bien realizado, tiene los efectos especiales necesarios y suficientes. En un futuro un poco distante se llega a obtener energía limpia de un componente que produce el sol sobre las rocas lunares. Es entonces que se monta una empresa en el satélite terrestre encargada de recolectar las piedras y enviarlas a la tierra. La película gira en torno a la vida de las personas que trabajan en esa empresa y que tiene un contrato por tres años sin retornar a la Tierra. En toda la luna hay solo tres trabajadores, incomunicados entre si, que cuentan con la asistencia de un robot con inteligencia artificial (con la voz de Kevin Spacey).
  Luego de un rato nos vamos enterando del macabro plan de la contratadora para ahorrar entrenamiento de nuevos trabajadores, y encima estafarlos.
  Por qué todos los operarios lunares tienen los mismos recuerdos de su estadía en la Tierra, fotos de los mismos familiares? La respuesta al final del film.
  La moraleja es que hay formas mas baratas de producir en las fábricas, quizás no tan bien vistas desde el punto de vista ético.