The Truman Show (1998)

Peter Weir (australiano). 103 min. "Big Brother".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (10/10)

      El joven Truman es una estrella de TV engañada desde su nacimiento. Su vida, como el la conoce, es una farsa, es solo un reality show. De a poco va percibiendo algunos errores dentro de la falsa ciudad que exhiben el fraude: una lampara de iluminación que cae del cielo, o sincronía no aleatoria en los movimientos de los peatones.

      Como la ciudad es dentro de un gran estudio de televisión "el más grande jamás construido", siempre es persuadido a no abandonar su origen. En la agencia de viajes se pueden ver carteles repletos de catástrofes: "esto puede pasarle si vuela" y una foto de un rayo cayéndole a un avión, o "los vuelos pueden caer en manos de terroristas, con bombas o epidemias letales".

      Finalmente, en búsqueda de una desertora del programa (había salido con Truman fuera del libreto y por eso fue vetada) el joven logra abandonar el set de TV y hablar con su creador desde el falso cielo. Todo con la gran banda sonora Philip Glass.

      La moraleja es que en el mundo real, el escapado personaje va a tener que lidiar con wachiturros, crimen organizado y reality shows.

Son of God (2014)

Christopher Spencer (estadounidense). 138 min. "Rex iudaeorum".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

      Ya todos sabían como iba a terminar la película, con Jebús muerto, pero igual todos acudían al cine/torrent para verla. En esta ocasión vemos como el Nazareno lleva a cabo su ministerio, autoproclamándose rey de los Judíos y provocando la ira y el descontento de los soldados romanos y sacerdotes judíos. Jebucristo es interpretado por el actor portugués Diogo Morgado, que obviamente no tiene cara de arameo del siglo I, parece un jebús promocionando una pasta dental o un shampoo, debido a la excelente dentadura y cabellos lacios del mesías.
     La interpretación de los malvados judíos también es hilarante. Todos los sacerdotes israelitas (y Poncio) tienen ojos claros, seguramente algo no muy común en esa época en ese lugar. Es más, tanto Jebús, como los judíos y románicos hablan con un refinado inglés con acento británico. Es cómico escuchar llamar a Pedro con "Peter" y su pronunciación super inglesa  /ˈpiː.tə/, eliminando instantáneamente la atmósfera de que están en Jerusalén..
      La moraleja es que aunque ya sabía que lo iban a crucificar, el falso mesías los acusó con su padre, "por que me has abandonado padre".

Road House (1989)

Rowdy Herrington (estadounidense). 114 min. "El duro".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

      Patrick Swayze interpreta a un hombre duro, un patovica que no duda en sacar a los alborotadores de los boliches a golpes de puño. Debido a su fama es contratado en un nuevo local que abría en un pequeño pueblo en el medio de la nada. Allí se hace algunos enemigos luego de echar personal para poner orden en el Double Deuce, un cantobar de cuarta categoría. Para su desgracia, uno de los despedidos era sobrino del mafioso que manejaba el pueblo (y el alcohol). Es así que comienza una sucesión de desopilantes peleas sin sentido.
      Las peleas son totalmente injustificadas y ficticias, como toda película de los 80s, y como todo film clase B, no pueden faltar los desnudos innecesarios, indecorosos y forzados. Finalmente se desata una guerra personal entre Patrick y el villano mafioso, que desencadena en una matanza en serie. Gracias a la corrupción y desprecio del sheriff a los malhechores, cuando llega y ve cinco cadáveres, todos los presentes alegan no haber visto nada, y apoyando un pie sobre la cabeza del villano muerto empiezan a hacer chistes y reírse "acá no pasó nada, no sheriff, jaja?".
      La moraleja es que en ese pueblo desolado del film se aplica el dicho "pueblo chico, infierno grande". 

Eraser (1996)

Chuck Russell (estadounidense). 115 min. "Rubber".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

      El poderoso Arnold Schwarzenegger es el encargado de cuidar testigos clave antes de juicios y para ello utiliza cualquier recurso, como "borrarlos del mapa", es decir, simular que fueron asesinados, y ocultarlos. Es un borrador o eraser. En este caso tiene que salvaguardar a una espía del FBI que investiga un asunto de corrupción y venta de armas por parte de una empresa y el gobierno a los malvados terroristas sirios. Las armas son un prototipo futurista que lanza trozos de aluminio a velocidades supersónicas. La policía dice "imagínate que pasara si estas armas cayeran en manos de terroristas!" (los banachones americanos no lo son).
      La espía tiene una copia de los planos de los prototipos copiados en un CD, y con estos manda a todos presos. Pero hay un inconveniente, el disco puede ser solo leído de la central, custodiada por cientes de cacos detractores del gobierno. Allí ocurren cosas alucinantes como por ejemplo que los maleantes le borran el CD-ROM a la fémina, increíblemente. Quizás no se percataron que las siglas ROM significan "read only memory".
      Luego, como es de esperar, Arnold y sus amigotes de la mafia italiana frustran la venta de armas al estilo James Bond y salen totalmente ilesos de la balacera.
      La moraleja es que aunque una mecha de agujereadora traspase la mano de Arnold, él a la mañana siguiente va a estar bien como para jugar un partido de tenis.

Lethal Weapon 4 (1998)

Richard Donner (estadounidense). 127 min. "Familia letal".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

    La dupla policíaco-cómica vuelve luego de años de inactividad (en la pantalla) para enfrentarse a un grupo de chinos que trafican personas como esclavos, y encima falsifican billetes. En esta entrega, ya ambos policías dicen estar cansados para ese trabajo "I'm too old for this shit". Mel está a punto de tener un hijo con la detective de asuntos internos (la de la 3), y el anciano Danny a punto de ser abuelo. El enredo familiar surge del hecho de que su yerno es un compañero de trabajo con el que no se lleva muy bien. El pequeño Joe Pesci sigue apareciendo, ya esta vez como amigo de la dupla.
      Esta entrega es considerada por muchos como la mejor de la saga, con muchas escenas cómicas y de humor sarcástico. Los maleantes son unos chinos estereotipados con Bruce Lee, todos muy buenos en las artes marciales, y con movimientos salidos de la Matrix. Al final de cuentas son acribillados por el ahora trio de policías (se suma el yerno del moreno), y como escena final se reúnen en el hospital para el nacimientos de los bebés (justo nacen los dos simultáneamente).
      La moraleja es que ser moreno e ir sentado en una patrulla policíaca no implica ser un maleante. Además, una mujer embarazada puede pelear contra un malhechor, ser golpeada fuertemente, y vencerlo, todo sin interrumpir la integridad del infante.

The Green Mile (1999)

Frank Darabont (húngaro). 188 min. "Milagros inesperados".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (9/10)

      La milla verde se refiera al corredor que caminan los presos condenados a muerte antes de ser ejecutados, tomando su nombre por el color del piso. Allí trabaja el carcelero Tom Hanks cuidando a los presidiarios y realizando las ejecuciones junto con sus amigotes. Un día llega el moreno John Coffey "suena como café pero se escribe distinto" repite a cada rato, acusado de matar a dos niñas, y dentro de la milla empiezan a pasar sucesos extraordinarios.

      El gran morocho es una especie de Jesucristo que revive a la rata Lázaro o cura a los enfermos de diferentes dolencias incurables. Solo le faltó caminar por el agua y convertir el pan en cerveza.

    Toda la historia esta contada por un ya muy anciano Tom, recordando esa anécdota de su juventud, y remarcando un anacronismo entre la supuesta edad de su hijo y la suya, que finalmente es explicado en la última escena.

      La moraleja es que a partir de finales de los 80's siempre los alcaldes, presidentes, Dios o en este caso Jebucristo, son siempre interpretados por actores de color (negro).

La cage aux folles (1978)

Édouard Molinaro (francés). 98 min. "La jaula de las locas".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

      La jaula de las locas es una especie de teatro under donde bailan y actúan travestis, y cuyo dueño es pareja de uno de ellos, la estrella del show. Ambos habitan en la parte superior de la propiedad. El gay dueño, por algún desliz de su juventud tuvo un hijo con una mujer a la que nunca más volvió a ver, y precisamente ahora el joven está a punto de casarse. La historia transcurre en el día en que los padres de la novia, un diputado conservador y una señora de la alta sociedad, van a conocer a los padres del hijo de gays.
      La película es francesa, exhibiendo paisajes muy buenos de la costa, y días de vacaciones en Saint Tropez. Finalmente, como es de esperar todo sale mal en el encuentro, pero luego de situaciones desopilantes todos terminan vestidos de manera gay y se concluye en las nupcias.
      La moraleja es que puede salir un hijo no gay de padres gays, y viceversa.