viernes, 31 de julio de 2015

Alien Autopsy (2006)

Jonny Campbell (británico). 95 min"La película de la película de la película".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (8/10)


      Aquí se cuenta, en forma de comedia, los hechos reales que desencadenaron en el super famoso video de la autopsia del extraterrestre de Roswell que supuestamente fue grabado en Roswell, Nuevo México, en julio de 1947 luego de que se estrellara un platillo volador. Acá podemos ver como Ray Santilli dice que él vio un video real de la autopsia, pero que debido al deterioro de la cinta se autodestruyó luego de reproducirlo. Su idea fue simple pero efectiva, recrear la autopsia con sus amigos, dentro de un departamento en Londres, y luego vendérsela a los medio del mundo, transformándose en millonario en 1995. 
      La falsa autopsia la hicieron con un maniquí modificado, partes de animales muertos (uno era carnicero) y utilizando objetos de la época (otro vendía antigüedades). Una vez presentado el video, la comunidad ufológica quedo convencida de que era real, y todos querían la primicia televisiva. Curiosamente se nombra cinco veces a Argentina: dos veces queriendo comprar el video, por parte de un periodista, luego dice que hay muchas llamadas de Argentina, y luego lo invitan a un programa en Buenos Aires. El hecho es que a cada país le vendieron la copia por cifras millonarias. Obviamente cuando le pedían la cinta original, no sabía que responder, así que se le ocurrió contratar a un vagabundo de la calle para que actuara haciéndose pasar por el cameraman de Roswell. 
      Tiempo después, en 2006 Santilli termina confesando que era todo un fraude, aunque él no lo designaba de esa manera, dijo que era "una restauración" de lo que había visto realmente en una cinta, e incluso que había fotogramas reales del video original. Verdadero o no, el joven Ray y sus amigos se volvieron ricos.  
      En Argentina el video se lo pasó muchas veces en el programa de Chiche Gelblung, es más, el argentino que aparece comprando el video es bastante parecido a Chiche.

jueves, 30 de julio de 2015

The Abyss (1989)

James Cameron (canadiense). 126 min"Áres 51".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (9/10)

      Un grupo de trabajadores de una plataforma en medio del mar son encomendados a cumplir una tarea de rescate en las profundidades del océano cuando un submarino ruso misteriosamente queda atrapado. Junto con ellos van unos marines para guiar el rescate, que sin embargo tienen otros planes ocultos. En este caso, estando a finales de la guerra fría, los archienemigos en la película son los malvados rusos, que quieren transportar ojivas nucleares por el océano (cuantos rusos destruyeron ciudades con armas nucleares?). 
      Luego de penetrar en lo mas profundo del abismo oceánico ven que hay algo que no se esperaban, algo quizás que no sea de este mundo. En el film el director nos muestra escenas claustrofóbicas y  momentos de asfixia en lugares reducidos, muy bien logradas. También es el caso de la resurrección post ahogamiento.
      Los efectos especiales son muy buenos, lo que hizo que Abyss fuera ganadora en ese rubro al Oscar de 1989. Es más, fue hasta ese año la película más cara de la historia, hecho que la convirtió en un fracaso rotundo al recaudar bastante menos de lo que costó. Esto no impidió que en 1993 Cameron sacara una versión extendida de 163 minutos de duración.
      La moraleja es que en las profundidades puede haber mas que oscuridad.

miércoles, 29 de julio de 2015

Terminator Genisys (2015)

Alan Taylor (estadounidense). 126 min"Viajes en el tiempo".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (8/10)


      Además de ser una banda inglesa, un libro de la biblia, y una consola de Sega, Génesis es el nombre de la nueva Terminator, nombre que proviene del reemplazo de Skynet, luego de que hayan hecho fracasar el proyecto en Terminator II (frustran el proyecto de liquidar al teenager John Connor mandando a través de una máquina del tiempo al T-1000). En esta nueva versión prescinden de la trama de las poco exitosas Terminator 3 y 4, y la historia comienza en el futuro proveniente de la linea de tiempo de T2 (o casi). Comienza en el momento en que Reese es enviado a 1984 para salvar a Sarah Connor del T-800 (la trama de T1). Como sabemos de T1, Reese es en realidad el padre de Connor. Sin embargo, en Genesys, otro viaje en el tiempo, que no queda muy claro, ha cambiado la linea temporal de T2, y por lo tanto, en esta peli están mandando a Reese desde un futuro alternativo, y eso da como resultado que va a un 1984 paralelo (no es muy claro, contradice a la saga de Volver al futuro ese razonamiento, por ejemplo). Eso da lugar a que el T-800 de T1 sea "el bueno". 
      Debido a todo lo dicho, se recrean muchas escenas de T1, ya que parte de la trama trascurre en esa época. Luego, plagiando totalmente a la serie The Sarah Connor Chronicles, viajan hacia al futuro, a la primera década del 2000. Y la nueva versión de Skynet, la "génesis" esta tratando de controlar el mundo, teniendo Reese y compañia que eliminarla. 
      Aparecen más confusiones o paradojas debidas al viaje del tiempo: Reese no se enamora de Sarah, por lo que no queda embarazada, por lo que John no nace, y Reese no muere, ¿cómo es enviado entonces él al pasado? La respuesta es "es otra linea temporal". Además Arnold, el T-1000 está decrépito aunque es una máquina. La respuesta es "el tejido humano que recubre a la máquina si que envejece". 
      La moraleja es que podría llegar a haber una precuela a Génesis a juzgar por el final.

martes, 28 de julio de 2015

John Wick (2014)

Chad Stahelski, David Leitch (estadounidense). 101 min"Vengador de mascotas".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (7/10)

      John es un ex mercenario que ha abandonado la matanza por el matrimonio. Luego de morir su esposa queda susceptible, y el hecho de que maten a su perro (uno que le habían regalado hacía dos días) desencadena una matanza épica. El asesino de su mascota, y saqueador de su automóvil es el hijo de un ruso capo de la mafia, ex jefe de John en los asuntos ilícitos. Consecuentemente, Neo vuelve a la matanza, una faceta suya que creía haber dejado en el pasado.
      John mata a miles de maleantes profesionales con armamento de guerra, todo con su pistola y sin un rasguño. Puede matar solamente con sus manos o utilizando algún utensilio de cocina.
      El argumento de la película está lleno de huecos y errores, pero al ser tan altamente violenta y con escenas de humor oscuro, se torna entretenida.
      La moraleja es que la mayoría de los John que aparecen en el cine son especímenes rudos (John Rambo, John Matrix, John McClane, etc).

lunes, 27 de julio de 2015

Die Hard (1988)

John McTiernan (estadounidense). 131 min"La jungla de cristal".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (9/10)

      Es la víspera navideña de 1988 John McClane, un policía de NYC, llega a Los Ángeles a una fiesta en la empresa en la que trabaja su (ex) esposa. El millonario edificio Yakatomi es tomado por un grupo de terroristas alemanes, otros super enemigos americanos de esa época. Los planes de los arios se ven frustrados con la presencia de Bruce Willis, quien descalzo y solo con una pistola puede enfrentarse al arsenal explosivo que llevaban los bravucones.
      Lo que se le puede reprochar a la película es lo mismo que a muchas otras, luego de perseguir durante toda la noche al jefe villano, al tenerlo en frente, Bruce, en vez de matarlo rápidamente, lo que hace es apuntarle con un arma y decirle mientras ríe "te voy a matar maldito bastardo", y mirarlo durante 10 segundos para dar tiempo a que lo vayan a rescatar. El típico argumento para alargar la historia.
      Durante el film se puede ver el desprecio que tiene el guionista por el FBI, dando signos de alegría por parte de la policía local cuando un helicóptero es aniquilado repleto de los federales, poniéndolos al mismo nivel que los terroristas. La moraleja es que detonar mucho c4 en los cimientos de un edificio no lo derrumba. Por qué en español se titula "la jungla de cristal"? Muchos vidrios rotos.
     

domingo, 26 de julio de 2015

Driving Miss Daisy (1989)

Bruce Beresford (australiano). 99 min"La señora malhumorada".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (6/10)


      La señora Daisy es una anciana de 90 años que maltrata a todo el mundo, es maleducada y está todo el día quejándose (la actriz tiene 80 en ese momento de la filmación). Vive en un pequeño pueblo estadounidense en la década del 60s durante el appartheid estadounidense, razón por la cual todos los empleados domésticos que se ven son de color (color negro). La señora es judía y millonaria, y su hijo maneja la empresa de hilados familiar. La decrépita malhumorada choca su auto y el hijo le prohíbe manejar de nuevo, y consecuentemente le contrata un chofer, Morgan Freeman, un campesino analfabeto.
      Toda la película se trata de como Morgan es maltratado por la starria anciana, encima el chofer es casi tan viejo como ella (dice tener 70). Todo el film está lleno de escenas de relleno, que no llevan a nada, una secuencia de hechos disconexos. En una escena, con un tono que pareciese ser dramático, los para la policía, y cuando se van se dicen "que espectáculo tan deplorable, una vieja judía rica y un viejo negro", por?
. Finalmente Daisy se vuelve bastante loca y senil y la mandan a un geriátrico y termina.
      Supuestamente fue la mejor película de 1989, ganando el Oscar. Totalmente sobrevalorada, es una película que podría haber pasado desapercibida a los mortales.

sábado, 25 de julio de 2015

Focus (2015)

Glenn Ficarra, John Requa (estadounidenses). 105 min"trama fuera de foco".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (5/10)


      Un grupo de estafadores organizados se dedica a robar entre las multitudes en la ciudad de Nueva York, liderados por Will Smith. Roban mucho, USD 1.2 millones por semana. Will recluta a una nueva secuaz y luego la despide, sin ninguna razón (tampoco se lo explica durante toda la película). De repente aparece un "3 años después en Buenos Aires". Willy se va a Buenos Aires a estafar a unos ingenieros de motores de autos de carrera (en Argentina hay muchos dolares que robar). Quizás los productores del film no sabían que no se puede entrar a Ezeiza con maletines con millones de euros (ya con 10 mil sin declarar quedás detenido). Finalmente, tratando de dar un giro en el argumento, el estafador negro quiere estafar al Sr de los autos robando su software de motores. Alega haber sustraído su contraseña usando un micrófono que le permitía escuchar el sonido de las teclas, y así robó el password (un genio, con el sonido de pulsarlas diferenciaba cada tecla (?)), la menos creíble estrategia de simil-hacker moreno.
     En el transcurso de las escenas se ven diferentes lugares de Bs As, por ejemplo Caminito. Sin embargo todos los "argentinos" que pasan caminando parecen europeos, en toda la ciudad. Luego Will se piensa que Buenos Aires es un país, y una chica hablando con acento argentino le contesta en inglés que no., que es una ciudad. En la siguiente escena el amigo de Willy dice que las chicas en esa ciudad son bastante lindas pero que no les gusta porque "ninguna tiene pecho por estos lugares". También al andar en auto se puede que pasa por un piquete. Pero lo que es constante durante toda la película es el exhibir productos y marcas como vinos "dice: por aquí toman mucho este vino" como si fuera una publicidad; en la farmacia muestran en primer plano marcas de pastas dentales, alcohol, algodón; en el "chino" muestran botellas de Pepsi, Coca, yerba, jugo, cafe, etc. etc. Les habrán pagado?
      La moraleja es que la carrera cinematográfico de Guillermo Smith está en descenso vertiginoso.

viernes, 24 de julio de 2015

Rambo III (1988)

Peter MacDonald (británico). 102 min"La tercera sangre de John".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (7/10)


        Luego de la guerra anterior, John se encuentra totalmente retirado y siguiendo una vida de ascetismo con los monjes tailandeses. Su tranquilidad se ve interrumpida cuando el tte Trautman lo va a buscar para llevarlo de nuevo al campo de batalla, pero ésta vez Rambo no va alegando ancianidad. Se trata otra vez de los archienemigos americanos (del norte), los malévolos rusos, que esta vez invaden Afganistán (de hecho, mientras se rodaba la película esa situación era cierta en el mundo real). La bondad de los estadounidenses hace que quieran ayudar a los afganos (?), pero el tte Trautman es capturado en la frontera con Pakistán. Es ahí cuando Rambo decide ir al rescate de tu padre de guerra, con la ayuda de los rebeldes.

       Los militares de USA dicen "vas a ir a una guerra a un lugar que la gente no sabe ni que existe, ni donde está en el mapa" (de qué gente habla?). Rambo llega a los inhospitos parajes y nuevamente, armado con un rifle, un arco e infinitas flechas explosivas, que nunca se ve donde las lleva, puede aniquilar a todo un ejercito de soldados entrenados. Es más, en algún lugar tiene guardado unos 20 detonadores con cuenta regresiva que va dispersando por todo el campamento, y qué, aunque los programa de manera separada para que exploten en 10 minutos, terminan explorando todos juntos.  Finalmente vence a los comunistas, libera a Afganistán y decide tomarse unas vacaciones. 
      Esta película fue la más cara de la historia en el momento en que fue hecha, y una de las que tiene el mayor promedio de muertes por minuto. Además, el malvado ruso iba a ser el mismo actor que Ivan Drago, el de Rocky IV, razón por la cual fue reemplazado.

jueves, 23 de julio de 2015

Rambo: First Blood Part II (1985)

George P. Cosmatos (italiano). 96 min"La segunda sangre de John".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (8/10)


      John, por los hechos bandálicos protagonizados en la película anterior, es condenado a picar piedra en una cantera por cinco años. El teniente Trautman va a visitarlo y le prepone una misión a cambio de la condena: ir a sacar unas fotos a Vietnam a un lugar donde supuestamente había  prisioneros. Es así que Rambo se embarca a Tailandia y de allí a Vietnam. Encuentra prisioneros, pero cuando quiere volver, los militares americanos lo abandonan, porque esa situación desataría otra guerra.
      Consecuentemente, el ex boina verde comienza su propia guerra, matando a los archienemigos estadounidenses: los vietnamitas y los rusos, ambos unidos en medio de la selva. Rambo, con la ayuda de una chica tailandesa liquida soldados por doquier, a tal punto que Juan queda perplejo por la fémina. El duro John le dice que la quiere, le da un beso, pero en la siguiente escena la chica es traspasada por 15 tiros de ametralladora. Rambo se entristece y con 4 flechas cargadas de explosivos que llevaba en algún lado del bolsillo, vuela todo el campamento.
      Al final vuelve con los prisioneros a Tailandia, y el tte Trautman le ofrece quedarse en el ejercito. El rechaza la oferta diciendo que quiere vivir su día a día, que no le interesaba, hecho que contradice la peli anterior, donde Rambo dice que se volvió un vagabundo porque no pude seguir trabajando con el tte en el ejercito.

miércoles, 22 de julio de 2015

Rambo: First Blood (1982)

Ted Kotcheff (canadiense). 93 min"La primera sangre de John".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (8/10)


      John es un ex combatiente de Vietnam, ya totalmente alejado del mundo militar. Cuando se da cuenta de que todos sus ex compañeros de guerra ya están muertos se deprime mucho y le dan ganas de comer una hamburgueja. Es así que pasa por un pequeño pueblo de mala muerte en el medio de la nada o montañas (de hecho, la ciudad donde se filmó está en Canadá). El sheriff, la autoridad local en el desolado paraje le dice que se vaya a comer su preciado emparedado a otro lado, a unos 50km de allí, porque no quiere vagabundos con una chaqueta con bandera estadounidense merodeando en su tranquilo pueblo. Al resistirse, Juan Rambo es arrestado y golpeado por un conjunto de policías ineptos, por lo cual fácilmente se escapa y se esconde en las montañas.

      Comienza así una persecución y guerrilla entre John y la policía local, la cual fácilmente es controlada por Rambo al utilizar sus tácticas de guerra. Después aparece el teniente Trautman, quien había sido parte del pelotón en Vietnam, advirtiendo que lo dejen libre a Juan, porque iba a matar a todos. Por la negativa, y como represalia, el ex boina verde destruye toda la ciudad, pero al entregarse, el teniente hace que no lo liquiden.
      En la película (que está basada en un libro) no se entiende por qué el sheriff se las agarra con John, al principio, pero en el libro dice que es porqué el policía local era en realidad ex combatiente de Corea del Sur, y nadie de acuerda de esa guerra, pero todos sí de Vietnam. Al final, la peli muestra las secuelas que producen los enfrentamientos bélicos, y como el país no termina reconociendo a los soldados.
      

lunes, 20 de julio de 2015

The Warriors (1979)

Walter Hill (estadounidense). 89 min"Tribus urbanas de los 70s".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (8/10)

        Nueva York en la década de los 70's estaba lleno de pandillas que luchaban por el dominio de cada barrio, y de la ciudad. Luego de que el líder de todas las agrupaciones delictivas es asesinado, injustamente son acusados por el hecho los Warriors, Toda la peli se trata de como este grupo de vagabundos trata de volver a su casa en Coney Island desde Manhattan, utilizando el subterráneo nocturno. Mientras tratan de hacer las diferentes combinaciones de subte todas las demás pandillas son alertadas de eliminarlos. Muchas de las escenas fueron filmadas dentro de las estaciones de subterraneos de la linea amarilla (N,R,W), la que va más alla de Brooklyn.
      Todos los mensajes entre las bandas son dados mediante una radio local, que pasa música y da mensajes cifrados, es por esto que durante el film se pueden escuchar muchos temas musicales. El de la introducción es uno de los mejores: este. Los personajes tienen un aspecto bastante similar a los que aparecen en "A clockwork orange", la naranja macánica, y es cómica ver como cada banda tiene su propio estilo, todos vestidos de la misma forma. Un presagio de las tribus urbanas.
   

domingo, 19 de julio de 2015

Trainspotting (1996)

Danny Boyle (británico). 94 min"El viaje".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (8/10)


      Un simpático grupo de amigos comparten su simpatía por la heroína, y de hecho, no se refieren a ningún personaje de cómics. Su frula-adicción los lleva a robar y a quedar literalmente desplazados fuera del sistema. Qué es el sistema? Marquito, el protagonista, nos dice que es todo lo que pasa por delante cuando no se está alucinando por los narcóticos: tener y desarrollar una vida de acuerdo a los estándares políticamente correctos. Así lo cuenta al iniciar el film.


"Mark "Rent-boy" Renton: [narrating] Choose Life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a fucking big television, choose washing machines, cars, compact disc players and electrical tin openers. Choose good health, low cholesterol, and dental insurance. Choose fixed interest mortgage repayments. Choose a starter home. Choose your friends. Choose leisurewear and matching luggage. Choose a three-piece suit on hire purchase in a range of fucking fabrics. Choose DIY and wondering who the fuck you are on Sunday morning. Choose sitting on that couch watching mind-numbing, spirit-crushing game shows, stuffing fucking junk food into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, pissing your last in a miserable home, nothing more than an embarrassment to the selfish, fucked up brats you spawned to replace yourselves. Choose your future. Choose life... But why would I want to do a thing like that? I chose not to choose life. I chose somethin' else. And the reasons? There are no reasons. Who needs reasons when you've got heroin?"

   
Al final el arruinado adicto se da cuenta de que sí valía la pena entrar de nuevo al sistema. El final está bueno, ahí se da cuenta que los adictos no eran sus amigos. La cara de los amigos es muy buena, parece que realmente sean unos "fucking junkies".

viernes, 17 de julio de 2015

Cube (1997)

Vincenzo Natali (estadounidense). 90 min"un jaque mate al habla".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (9/10)


      El cubo es un experimento psicológico, una nave alienígena, un proyecto militar, una prueba de fe? Nadie lo sabe, mucho menos los infortunados que aparecen dentro del lugar. Básicamente es un conjunto de habitaciones conectadas entre ellas por seis puertas, una en el piso, otra en el techo, y una en cada pared. Eso conecta con otra habitación de similares características, y el conjunto forma un gran cubo. El problema es que algunas tienen trampas mortales, y otras no. 
      Dentro del hexaedro aparece un grupo de personas que no recuerda como llegaron allí: un policía, una médica, un diseñador, una estudiante, un autista y un prisionero. Nadie sabe nada sobre nada. A lo largo del film van descubriendo que las trampas están conectadas con unos números que aparecen en las habitaciones: todo está relacionado con los números primos y los factores primos en los que se descomponen las coordenadas cartesianas de los cubitos. Las improdigiosos mentes no comprenden, solo la pequeña genia de las matemáticas puede ayudar.
          Finalmente uno solo puede alcanzar la preciada salida, pero nada se puede ver, solo un horizonte totalmente blanco.
      Según encontré por la red, el cubo puede ser interpretado con al vida misma: un conjunto de personas que luchan por alcanzar la luz o meta por diferentes motivos personales, y por distintas convicciones. La idiosincrasia de cada uno hace que justifiquen sus accionares para lograr sus objetivos, no siempre moralmente correctos.
      Toda la película fue hecha con un solo cubo, iluminado de diferentes maneras, ya que fue un film de bajo presupuesto, que prosperó inesperadamente.

jueves, 16 de julio de 2015

Lucky Number Slevin (2006)

Paul McGuigan (escocés). 110 min"Suerte número Slevin".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (9/10)


      Slevin no es quien parece ser. Sin spoilear se puede decir que nadie termina pareciendo quien suponemos que es. Esta es una de esas películas en las que nada tiene sentido, solo una secuencia de historias disconexas, pero que al final, de un instante para otro da un giro inesperado que une todo.
      Las interpretaciones son muy buenas, con actores como Bruce Willis y Morgan Freeman, representando un sicario y un ganster. También está Lindsey, la  asiática de los Ángeles de Charlie. De a ratos se pone raro todo, porque las escenas parecen bastante cómicas. Tiene una explicación: el protagonista, Slevin Kelevra, dice estar siempre despreocupado por todo, dice tener ataraxia, dolencia que es de hecho real:
    Slevin: I have ataraxia.
    Lindsey: Ataraxia?
   Slevin: It's a condition characterized by freedom from      worry or any other pre-occupation really.
      El final está muy bueno, al igual que el comienzo. La enseñanza es que no hay que entrar a la casa de un amigo si dejó la puerta abierta, y no está presente en la casa.
      El Slevin aparece durante gran parte de la película vestido solamente con una toalla (como cuando se sale de la ducha), lo cual, según dice el director Pablo McGuigan, es porque éste lo invitó a vivir en su casa durante la redacción del guión, y siempre se la pasaba en toballa.

miércoles, 15 de julio de 2015

The King's Speech (2010)

Tom Hooper (británico). 118 min"un jaque mate al habla".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (7/10)

      La película se puede resumir de la siguiente manera: el futuro rey es tartamudo y tiene que practicar para dar un discurso; como el nombre de la cinta spoilea desde el principio, ya sabemos como va a terminar el film, el alborotado rey va a dar el discurso lastimosamente, pero escuchado por todos al fin. El rey es George VI del Reino Unido, y todo transcurre en la década de 1930, cuando está por estallar la Segunda Guerra Mundial. Precisamente el discurso se refiere a la declaración de guerra de Inglaterra contra Alemania.
      El heredero al trono, a parte de ser tartamudo es muy engreído, trata a los demás de ser menos, y él se siente superior por ser hijo y hermano de reyes. Al maltratado médico que lo ayuda con su dicción lo desprecia por ser hijo de un cervecero. Esa realeza se hereda, así que posiblemente vaya al trono no es mas apto, sino alguien inútil  de sangre real, piensa seguramente eso el hijo del brewmaster.
      Encima de que Jorge es tartamudo, se entera de que tiene que dar un discurso para opacar las habladurías públicas de Adolf Hitler, uno de los mejores oradores de la historia. Cuando lo ve solo puede decir "no se que dice, pero de lo que estoy seguro es que lo está diciendo muy bien". Ya se imaginaba a todos los piratas ingleses hablando aleman con una esvástica. 
      Como ya se dijo, al final da el discurso, y Georgy boy y el médico son amigos for ever. La película ganó el oscar a la mejor del año. Totalmente sobrevaluada.
      Una vez que termina la película uno se pregunta: por qué no dio el discurso escuchando música con los auriculares? (al principio se nos muestra que de esa manera no tartamudea nada).

domingo, 12 de julio de 2015

Collateral Damage (2002)

Andrew Davis (estadounidense). 108 min"Colombianos narcos".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (7/10)

      Premisa uno: todos los colombianos son narcotraficantes. Premisa dos: todos los colombianos quieren irse a vivir a USA. Premisa tres: todos los colombianos hablan inglés. De estas premisas surge el film. El lobo, un colombiano guerrillero de las Farcs, hace atentados terroristas en los honorables Estados Unidos porque quiere que saquen a las tropas americanas de su territorio. Como daño colateral de una explosión muere la familia de Arnold, un bombero experto en explosivos. Consecuentemente, el viejo Arnold se va a Colombia a aniquilar a los productores de cocaína.
      Una vez en el país sudamericano, el musculoso bombero tiene explicitas recomendaciones de mimetizarse entre los colombianos. Obviamente no lo logra, ya que es el doble de alto que todos, lleva la típica ropa de turista y lo único que sabe decir es hola y muchas gracias. Tiene suerte Arnold, porque mágicamente todos hablan en inglés en Colombia. Es más, cuando Arnaldo les habla en español con un anglopronunciado sonido de "houla amigou", los transeúntes les responden automáticamente en el idioma de Obama.
      Investigando se puede ver que en realidad la película fue filmada en México y no en Colombia. Me parecía raro que desprestigiando tanto al país cafetero hubieran obtenido permiso de filmar allí.
Otra película estilo Arnold, entretenida y poco creíble. 

viernes, 10 de julio de 2015

Rocky Balboa (2006)

Sylvester Stallone (estadounidense). 102 min"Rocky 6".  
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (5/10)

      El viejo Rocky, de 60 años, se da cuanta de que quiere pelear de nuevo porque está aburrido. Su hijo ya está grande  y no quiere que lo reconozcan por su nombre (le puso justamente, Rocky Balboa jr.), y su mujer, Adrian, se murió. La opinión pública no para de decir que el ex boxeador es un fracasado, y que lo único que puede hacer es atender en su restaurante, y contar siempre las mismas anécdotas mientras los comensales se disponen en la mesa degustando manjares hechos por inmigrantes mexicanos contratados por el mismo Roco.
      Como a un programa de ESPN se le ocurre comparar a Balboa con el actual campeón de pesos pesados, se le ocurre pelear con él. Empieza a entrenar.
La pelea es mucho menos creible que en las entregas anteriores, Stallone nunca vio una pelea real de box? Nunca llega el 96% de los golpes lanzados a la mandíbula, y menos de ambas partes. Nunca los pugilistas siguen luchando con un chorro de sangre corriendo por la cara. Encima, al final, el pobre Rocky pierde la pelea y se va contento, su última lucha. Y termina. No queda muy claro. En general es muy lenta y deprimente la peli.
El elenco es un conjunto de ancianos que ya no pueden ni moverse, Rocky, Paulie, el entrenador. Un fiasco. Pasó más tiempo entre Rocky 5 y Rocky Balboa que entre Rocky 1 y Rocky 5.

lunes, 6 de julio de 2015

Hostel 2 (2007)

Eli Roth (estadounidense). 94 min"Hostels de Bratislava parte 2". 
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (7/10)

      En está segunda parte, el hostel sigue con su negocio de "caza de élite", donde acaudalados empresarios pagan mucho dinero por matar personas. Ahora le toca el turno a un grupo de tres chicas, que se van a ir de vacaciones a Praga, pero una desconocida del tren las convence a ir justamente a Bratislava, ciudad del engañoso hostel. Allí sucede algo similar a la anterior, son conquistadas por tres chicos, los cuales obviamente eran de la organización ilegal (a diferencia de la anterior, los tres encargados de cortejar a los féminas son tres hórridos señores).
      Nuevamente aparece el grupo de niños ladrones que deambula por las calles eslovacas. Lo mejor de la película es la escena final, en la cual los sádicos bastardos se pueden a jugar al fútbol con la cabeza de la antagonista, luego de que es decapitada. Es más, hace un gol con la cabeza y el arquero se queda lamentando por la anotación, todo con una música frenética de fondo. Muy buena, esta es la escena en cuestión.
      Entre las muertes hay una señora que se baña con la sangre del cuerpo de unas de las chicas, mientras se desangra, un sujeto que es caníbal y se come la pierna de un desdichado mientras escucha música clásica, o un par de rottweiler que se comen a un desertor (si pagas por matar tenes que matar, o sino te mantan, eso dice el contrato), acá la escena (en italiano y todo).
Acá se puede ver el "making of" de la película, muy bueno.

viernes, 3 de julio de 2015

Hostel (2005)

Eli Roth (estadounidense). 94 min"Hostels de Bratislava".
Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻ (9/10)


      Un grupo de mochileros que se conocen en Europa se enteran que hay un hostel lleno de chicas voluptuosas sedientas de turistas americanos (pero solo de USA). Conocido este dato abandonan la zona roja de Amsterdam y parten directo a Bratislava, capital de Eslovaquia. Llegados a la desolada ciudad se sienten decepcionados, pero cuando entran al albergue se dan cuenta que era todo real. Ellos no eran unos sex symbol, en realidad tenía una trampa el pequeño hotel. 
      En la ciudad funcionaba el "Elite haunting" una asociación ultra ilegal en la que uno le pagaba por matar o torturar gente. Obviamente las infortunadas victimas provenían del lugar repleto de las exuberantes féminas. 
      Los escenarios son buenos, y está bien ambientado el lugar de "la caza de élite", una fábrica abandonada en medio de la nada, y se crea un buen ambiente de suspenso y horror. Los asesinatos son altamente gore, cortes con tijeras, sierras eléctricas entre otros. Matar a un americano es más caro, decía el encargado del boliche de caza (todos quieren matar uno?).
      La secuencia de escenas finales es muy buena, donde hay un grupo de niños ladrones, de unos 8 años que matan a los malhechores, y el protagonista puede atropellar a las engañadoras arias, para luego ser atropelladas por un segundo auto. Esta es la escena en cuestión (minuto 1.05, y luego minuto 2.30).
      Muy buena película del género horror, de Eli Roth, amigo de Tarantino. Encontré que hay un final alternativo. El original está bueno, se elimina a un personaje desagradable. El alternativo es bastante malo, este.