Her (2013)

Spike Jonze (estadounidense). 126 min. "novia virtual".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

      Un sistema operativo con inteligencia artificial es diseñado en el futuro. Tiene conciencia propia y la capacidad de ir aprendiendo y mejorándose a si mismo. Es entonces que un solitario escritor, recién divorciado de su esposa, al no encontrar una persona adecuada, comienza a tener una relación sentimental con la IA. El resultado es que en la mayor parte del film está el escritor hablando solo (la IA le habla por un auricular, y es la voz de Scarlett Johansson).
      La historia comienza bastante interesante pero se hace muy lenta y repetitiva, con un final paupérrimo. Con el paso de los minutos vemos como el freak y su auricular se van a la playa, van a cenar, se van de vacaciones a la playa, tienen peleas de pareja, se reconcilian, etc.
      El sistema operativo evoluciona tanto (junto con otras IA reprograman el código) que termina aburréndose de los humanos y lo deja por otra IA. La moraleja es que se puede ser más fracasado que al ser dejado por su pareja alegando que es aburrido, además se puede ser engañado por un programa de inteligencia artificial, que se va con otro y se autodesisntala de su PC.

Hard Candy (2005)

David Slade (británico). 104 min. "caramelo tosco".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

      Un film hecho exclusivamente con dos personas. Se trata sobre la historia de como un hombre de 32 años, fotógrafo profesional, se encuentra con una chica de 14 con la que había estado chateando por tres meses. Luego de ir a tomar un café la rapaz, sugerente, quiere ir al estudio del fotólogo, que es justamente en su casa. Una vez allí la teenager se jacta de ser inteligente y nerd, y muestra que en su mochila tiene un libro (y nada mas que eso). Luego de un rato droga al bastardo depravado y lo ata, queriendo practicarle una castración, acusándolo de pedófilo. Grandes errores conceptuales aparecen en el film. Por qué hay una camilla en la casa??  De donde sacó metros de soga la ínfima sádica? Ídem con las tijeras, anestesia, y hasta un gran volumen de una enciclopedia de medicina. Segundo gran error: el tipo sabiendo lo que le iba a ocurrir, ni se esfuerza en escaparse, ni grita, ni se mueve, solo llora y se ríe frenéticamente. Un fracaso/fracasado. Ni que hablar de la clave obvia que tiene en su caja fuerte.
      La película es del género que se le dice drama psicológico, muy bien logrado, poniendo nervioso a los espectadores continuamente.
      La moraleja es que es fácil ser dominado por una bastarda colegiala es fácil, incluso que en una hora pueda manejarlo psicológicamente para que haga lo que ella quiera.

Bridge of Spies (2015)

Steven Spielberg (estadounidense). 141 min. "Guerra y fría".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

      Una película con director (Estevan Spilbergo) y actor (Tom Hanks) reconocidos, pero con una trama totalmente simple: durante la guerra fría los estadounidenses capturan a un espía ruso y los rusos a un espía de USA, y Tom debe negociar un intercambio. Fin.
    Como siempre, Estados Unidos es visto como un país bonachón, que trata bien a los espías rusos (incluso cuando éstos estaban tramando detonar una bomba atómica en NY), y a toda costa quieren llevarlo a un juicio (~justo). Las escenas allí son iluminadas, con música emotiva, abrazos y centellas. Por el contrario, el juicio en Moscú es en un lugar totalmente tétrico, lleno de escudos comumstas en las penumbras y música terrorífica.
      Según el film, se nos hace ver a la guerra fría (USA vs URSS) como que casi fue exclusivamente entre la Alemania Federal y la Alemania democrática, separadas por el muro. USA parece ser solamente un actor secundario en tal conflicto bélico.
      Los niños aprenden en el colegio de NY lo malo que son los viles comunistas que quieren lanzarle armas nucleares, y para ello ven en clase imágenes de cuando ellos mismos (y los únicos de la historia) le tiraban bombas a Japón. Los pequeños bastardos escolares quizás terminaban confundidos con quienes son los malos.
    La moraleja es la de siempre en este tipo de películas, todo lo que está fuera de USA es el tercer mundo, y habitado por seres altamente malvados. En USA viven seres de luz con bondad infinita.

Miami Vice (2006)

Michael Mann (británico). 134 min. "Colin Farrel con pelo largo y bigotes".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

    Un dúo de policías blanco/negro es enviado de manera encubierta a infiltrarse en un grupo distribuidor de estupefacientes a USA. Todo con música de Linki Park de fondo. El clan está formado por toda aquella gente muy mala: costarricenses, gente de Haití, de Colombia, de Paraguay y Rusia. De nuevo, como ocurre en varios films, los hispanoparlantes no saben escribir ni hablar español. Dice el villano colombiano: "tengo una disco en Foz de Iguázu" con acento en la a, pero lo mejor es cuando escribe un mail en español, algo como "va haber cargamento de drogas, decirle debes pactar lugar", pero con la computadora lo traduce a un perfecto inglés.
      La fuerza policíaca estadounidense es bonachona aquí y carece de policías corruptos así como de políticos corruptos, solo son una victima del sistema de delibery de drogas de los ruines sudamericanos. Para mostrarnos como es América del sur, viajan según ellos a un lugar representativo que es Ciudad de Este, en Paraguay, un asco de ciudad si la hay.
      La moraleja es que luego de atrapar a los malos con una pistola de infinitos disparos, el final es peor que el film en sí, fiascosamente se muere la chica que rescataron.

Above the Law (1988)

Andrew Davis (estadounidense). 99 min. "Nico".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (5/10)

    Nicola es un italiano que a los 8 años se fue a vivir a Chicago, luego viajó a Japón y aprendió artes marciales,  luchó en Vietnam y finalmente se convirtió en un superpolicia sin reglas. Durante todo el film quiere alardear que habla muchos idiomas, incluido el japonés, el italiano y el español, aunque ni remotamente parece manejar las lenguas romances, no pudiendo pronunciar ninguna erre.
      Nico puede con dos movimientos de la palma nockear a dos musculosos, o incluso matarlos. En este ocación tiene que lidiar contra unos narcos costarricenses dignos de risa, y dignos de no temerles: uno es el clon del puma José Luis Rodriguez, y el otro un clon petiso del gitano Sandro. Ambos supuestos centroamericanos no saben hablar español, por ejemplo dicen "excuse me" en lugar de perdón, como una traducción directa del "excuse me" en inglés, o "ustedes es bienvenidos".
      El libreto parece escrito por el propio Seagal, le dicen "usted es muy lindo para trabajar despachando cajas". Luego con la ayuda de una amiga "hacker" entra a una base de datos para encontrar a los maleantes con una computadora con D.O.S. y sin Internet. Finalmente se enfrenta a los cacos, que le apuntan con un arma directo a la cabeza pero en vez de matarlo de un disparo deciden matarlo con un caño que estaba tirado por ahí, para que así los venza el sex symbol del karate.
    La moraleja es que esa killing machine políglota, polifacética y bella, llamada Steven Segal, puede estar por encima de la ley sin ser juzgado por nadie.

Thelma & Louise (1991)

Ridley Scott (británico). 130 min. "Precipicios".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

    Thelma y Louise tienen parejas pero están cansadas de hacer siempre lo mismo, sus rutinas y salir siempre con los mismos hombres, así que deciden irse inesperadamente un fin de semana sin avisarles y preocuparlos por la desaparición. Todo eso mientras los esposos se quedan trabajando extra. Ni bien salidas de la ciudad empiezan a derrapar con el alcohol y a coquetear con desconocidos, haciendo que la noche termine mal. Consecuentemente, se transforman en fugitivas de la ley, y de paso empiezan a robar supermercados a mano armada.
      En su trayecto evadiendo a la policía conocen a un joven vaquero, Brad Pitt, que se transforma en amante de una de ellas, pero termina perjudicándoles finalmente. Debido a todos los problemas que tienen deciden escaparse para siempre, dejando de un día para otro sus viejas vidas en USA, para irse al tercermundista México a "trabajar de camareras y tomar margaritas".
      El final ya es conocido por todos antes de ver el film: para darle una lección a los malvados hombres de la sociedad (maridos, policias, etc.) deciden lanzarse a un pozo.
      La moraleja es que el trío de personajes de Thelma, Louis y Brad estaban en diferentes décadas de sus vidas al momento de la filmación: 45, 35 y 28 años respectivamente.

Love, Rosie (2014)

Christian Ditter (alemán). 102 min. "Los hoteles de Rosie en el sur".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (6/10)

    Una chica inglesa se emborracha y vomita en su fiesta de egresados, entra en un coma etílico que le hace perder la conciencia de como volvió el otro día a su casa, y entre todo eso, le da un beso a su mejor amigo, quizás luego del vómito. Luego, la bebedora compulsiva queda embarazada en su primera relación, quizás también por los efectos del alcohol, y queda frustrado su sueño de ir a estudiar a USA. Su amigo se va a Harvard (descrita como la mejor universidad del mundo) y se distancian. Los dos siguen vidas separadas pero pareciera que quisieran volver a verse, pero siempre algo se entrometía en el destino: como que no llegue el correo, o que el chamaco lea la carta (no había email parece) con dos semanas de demora, y en ese tiempo de 14 días se pone de novio y se casa con otra chica, todo un record.
      Sin embargo se reencuentran luego de unos 15 años y para sorpresa de los estudiosos de la genética, todos son exactamente iguales que cuando iban a la secundaria, ni una arruga, ni canas, ni cambio de peso. Sin embargo la hija de la protagonista tiene unos 15 años.
      La moraleja es que Rosie, sin estudiar ni trabajar se puso un hotel en frente de la playa, es seguro que andaba en negocios turbios.

Audition (1999)

Takashi Miike (japonés). 115 min. "Odishon".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

       Una chica con graves problemas psicológicos por la infancia que tuvo se vuelve desquiciada. Al mismo tiempo un acaudalado empresario viudo decide buscar una nueva esposa, y su amigo, un director de cine estrafalario, tiene la idea de invitarlo a una audición de actrices para que vea si alguna le gusta. Básicamente esa es toda la trama.
      Como la mayoría de las películas japonesas, son psicodélicas y con escenas tétricas. Durante el transcurso del film vemos  como se va desarrollando la relación entre ambos, hasta que repentinamente desaparece la fémina, apareciendo en la conocida escena final. Básicamente, es lo mejor que tiene, una  serie de escenas gore que hizo que fuera cancelada y prohibida en todas las salas de Estados Unidos, dándole más fama, y siendo aclamada por directores de gore como Eli Roth, entre otros.
      La moraleja es que sin pies no se puede caminar, y sin lengua no se puede hablar.

Mission: Impossible III (2006)

J.J. Abrams (estadounidense). 126 min. "Destrozando paredes del Vaticano".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

       El sonriente Tom Cruise vuelve para reivindicar la pésima MI-2 con una nueva misión. Ahora es el encargado de encontrar la "pata de conejo" a cambio de la vida de su recién casada esposa. La relación entre ambos consortes es bastante rara: Tom le dice antes de casarse que hay algo muy importante que no le puede decir (luego de desaparecer semana por medio sin ninguna explicación, inclusive durante la fiesta de compromiso), y que debe confiar en él. La chica dice, "bueno, confío",  y se casan.
      Gran parte del film se graba en el Vaticano, donde vuelven las poco creíbles máscaras de MI-2: sacando un par de fotos a la cara de una persona pueden recrear una máscara en 10 minutos, todo desde una especie de impresora de máscaras que lleva en un maletín, y que mágicamente, por algún dispositivo inalámbrico, le puede dar inclusive la misma vos que el copiado.
      Finalmente Tom vence y atrapa al malo, éste se escapa, el malo atrapa a Tom, y cuando puede matarlo, no lo mata, y como es de esperar, el espía lo mata. Todo esto luego de escalar rascacielos en Shangai.
      La moraleja es que nunca se dice que es la "pata de conejo". También vemos que Tom puede tomar aviones en el aeropuerto sin haber comprado el pasaje, y que en unas pocas de horas de vuelo puede estar en China.

Mulholland Drive (2001)

David Lynch(estadounidense). 147 min. "El camino de los sueños".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (9/10)

      El film transcurre como una serie de historias que parecen totalmente inconexas entre sí, y que con la información que se da al final se debe tratar de reconstruir. La historia transcurre en Hollywood, en el mundo de los que sueñan ser actores famosos. Lo que vemos es un accidente y una chica (morocha) que escapa de un auto chocado, y va a parar a la casa de la tía de otra chica (rubia). Ahí empiezan a entablar una relación de amistad que luego se torna amorosa.
      A medida que pasa el tiempo se ven muchas escenas repetidas con diferentes detalles, personajes raros, lugares estrafalarios, y conexiones sin sentido. Todo el misterio radica en que la señorita morocha perdió la memoria en el accidente y la rubia la ayuda a reconstruir su vida en base de nombres que va recordando.
      Es posible que al terminar el film no hayamos entendido nada, aunque luego de pensar un poco, de a poco se van entendiendo las escenas del principio, medio y final. Aquí está una buena interpretación de lo que significa la trama, con spoilers incluidos: explicación.
      La moraleja es que a las dos protagonistas les gusta estar mayormente sin ropa, más cuando está juntas.

Lock Up (1989)

John Flynn (estadounidense). 109 min. "Condena brutal".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (9/10)

      Un clásico entre las películas carcelarias. Stallone, llamado Leone en el Film, es encarcelado por defender a un amigo en el robo de un taller de autos donde trabajaban ambos. Es un preso modelo, se lleva bien con todos y goza de salidas para ir a trabajar. Repentinamente es trasladado de prisión porque el director del correccional da a entender que las salidas de Leone dañaron su reputación.
      El maléfico director dice que le hará la vida imposible al Leon en los seis meses que le quedan de condena, enviando matones para golpearlo, acuchillarlo y acicalarlo. Dentro del penal se hace amigos y forman una pequeña pandilla de fanáticos de los autos con Dallas, Eclipse y Primera Base, entro otros. Dentro de la cárcel realizan acciones alocadas como armar un auto y salir a derrapar en el fango del patio, o carreras de cucarachas.
        Finalmente los malvados policías corruptos y sádicos obtienen su merecido: el llamado "bola de grasa" y su compañero terminan fritos. Leone puede terminar su condena y salir con su novia gracias a un policía justo que ve todo lo turbio que pasa ahí. La moraleja es que en las cárceles son todos negros y/o musculosos y que pueden matarte solo porque les caes mal.

Raw Deal (1986)

John Irvin (británco). 97 min. "Arnold".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (4/10)

     Una película que puso en riesgo la carrera del poderoso Arnold Schwarzenegger, debido al pésimo argumento del film, catalogado por la crítica como "muy malo". Arnold venía con una carrera en ascenso con éxitos como Conan, Commando y Terminator, y cayó en este fiasco del cine, que por suerte no catapultó su carrera: al siguiente año fue convocado para Depredador.
      Arnold protagoniza a un sheriff ex FBI que investiga por encargo a un grupo de mafiosos que distribuyen drogas, y han asesinado al hijo de un policía local. Aquí vemos al grandulón Terminator con un peinado a la gomina en escenas realmente malas, y producidas con bajo presupuesto. Las escenas son pésimas, pero no graciosas como en Commando, por consiguiente, no regodean, dan pena.
      El protagonista, a cambio de nada (es un trabajo secreto y particular), abandona a su esposa, su trabajo y su vida, para luchar contra alguien que ni conoce. Con una pistola de infinita munición vence a todos y mata al malo. Todo luego de soporíferas escenas de cuasi-acción.
      La moraleja es que hay películas malas, y está Raw Deal.

Match Point (2005)

Woody Allen (estadounidense). 124 min. "deporte de ricos".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (9/10)

      Una película que comienza como una clásica cinta romántica, con todos los clichés: el galán que se pone de novio con una chica, la engaña con otra, y son todos lindos, ricos y exitosos. Pero a medida de que va avanzando la trama el género va cambiando y se torna un policial/película de detectives.
      El tema en el que gira en torno el film es el azar, y como una simple acción azarosa puede cambiar totalmente el destino de una persona, para bien o para mal. La analogía que se hace es con el tenis: cuando la pelota cae exactamente sobre la red hay un 50% de probabilidades de que caiga de un lado de la cancha, o del otro. Una situación muy similar le ocurre al protagonista al final, donde el destino se va a encargar de ver si "la pelota cae de su lado, ganandole el match a la vida, o del lado contrario, perdiéndolo".
      La película es entretenida, y el final bastante ingenioso. La moraleja es que los millonarios no deben elegir a sus novios/as ostentando su fortuna, porque puede ser que en realidad solo estén enamorados de su cash no devaluado.

Ex Machina (2015)

Alex Garland (británico). 108 min. "robots".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (9/10)

      Un programador es seleccionado en la empresa Blue Book para ir a pasar una semana con una de las eminencias mundiales en inteligencia artificial y robótica. Éste genio vive aislado entre las montañas trabajando en un proyecto secreto, y la tarea del recién llegado es efectuarle el test de Turing a un programa de IA. Luego de ver al robot y su capacidad de comprensión y conciencia se da cuenta que el momento de la singularidad llegó, aquel en el que no podemos distinguir humanos de máquinas. Es entonces que durante siete sesiones vemos las entrevistas entre ambos.
      En toda la película trabajan solamente tres actores, pero en ningún momento se torna demasiado aburrida. Se nos quiere hacer ver el genio creador de la IA como un Dios, y como un bohemio creativo que programa y está todo el día emborrachándose, y para desintoxicarse hace pesas. Nada mas alejado de un verdadero programador.
      Al final todo se desborda y se corrobora el verdadero plan del borracho, y las capacidades cognitivas y lingüísticas de la chica artificial. La moraleja es que los programadores pueden ser engañados fácilmente, y pueden relacionarse físicamente con entidades cibernéticas (como en Blade Runner).

Planet Terror (2007)

Robert Rodriguez (estadounidense). 99 min. "grindhouse".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

      La película tributo de Tarantino/Rodriguez a los films clase B (o cine Z) de los 80s, los de bajo presupuesto con efectos especiales exagerados y poco creíbles, generalmente con tramas relacionadas con zombies, totalmente sin sentido, y escenas de desnudos prescindibles añadidas a la fuerza. La peli esta ambientada como si fuera una cinta vieja, con los consiguientes saltos de fotogramas, deterioro del celuloide y falsos trailers de cine B (se muestra la falsa película "Machete") que luego se terminó rodando.
      La historia, al ser un enaltecimiento al género, incluye un arma química que transforma a las personas en zombies, y un grupo de pueblerinos tiene que luchar contra malvados militares para frenar la amenaza. Entre las participaciones especiales está la de Bruce Willis, Said, el de Lost y el propio Tarantino.
      El film tiene todo lo que debía tener: música de terror ochentosa, muertes con litros de sangre brotando de las venas, un médico loco que atiende a los infectados, una chica con pata de palo que luego lo cambia por una pata-ametralladora, un monstruo amorfo y nauseabundo, muchas muertes sin sentido, zombies que comen cerebros, atropellos y explosiones poco creíbles.
      La moraleja es que las ametralladoras tienen infinitos disparos, y nunca saltan los casquillos de las balas, y que lo importante no es el final de la película, sino que mueran zombies.

Reservoir Dogs (1992)

Quentin Tarantino (estadounidense). 99 min. "perros de la calle".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (9/10)

     Un grupo de mercenarios es contratado para robar una joyería, pero como primera escena se nos muestra que el golpe salió mal: había un delator en la pandilla. A lo largo de la peli se va reconstruyendo la historia de cada personaje, y como llegó a formar parte de la banda.
      Al prinicipio marea un poco porque la regla del reclutador es "nadie debe saber nada de sus compañeros", Es así que cada personaje es nombrado con un color. Mr White, Mr Black, Mr Pink, Mr Brown, etc. Y como no pueden hablar nada personal, lo único que hacen es contar chistes.
      Hay varias escenas icónicas que fueron parodiadas en los Simpsons, cómo la que atan a un policía en un galpón, y Mr Blue, el psicópata demente, comienza a cortar con una navaja las orejas y cara del uniformado, escuchando música de los 70s de fondo en la radio. O la ropa del hijo del capomafía, estereotipado con la ropa colorida y cadenas de oro.
      La moraleja es que los personajes de películas de Tarantino emanan mucha sangre el recibir disparos.

Swordfish (2001)

Dominic Sena (estadounidense). 121 min. "kakers".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)


     En el año 2001 la cultura hacker estaba en su máximo esplendor con la llegada del año 2000, la masificación de Internet y Carlos Calvo el hacker. Es por eso que aprovechando ésto lanzan Swordfish, "el pez espada". Aquí John Travolta es un malvado hacker que quiere desviar dinero del gobierno y enviarlo a su cuenta en Montecarlo.
      Para ello contrata al "mejor hacker del mundo", que es obviamente "americano". El kaker puede descifrar una clave de 128 bit en 59 segundos, e infiltrarse en cualquier computadora. Para sus hazañas usa un sistema operativo ficticio, similar a la matrix, con letras verdes cayendo verticalmente y cubos que se mueven a medida que escribe. Probablemente los guionistas nunca programaron.
      Al desafortunado hacker le hacen creer que la novia de Travolta era de la DEA, pero al final era una estrategia para confundirlo, y aunque a la morena la hayan ahorcado y luego disparado en el pecho, perforado el pulmón y salido la bala, era todo mentira, no había muerto. Finalmente, la trama se resuelve diciendo que Travolta no había muerto, era un doble suyo (pero con exactamente el mismo registro dental que él), y fin.
      La moraleja es que los hackers usan peinados extravagantes y/o un arito en la oreja derecha.

Sorcerer (1977)

William Friedkin (estadounidense). 121 min. "gore de los 70's".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

     Basada en un libro de Georges Arnaud, cuatro prófugos por diferentes crímenes terminan refugiados de la ley en un parador petrolífero en Venezuela, trabajando por casi nada para la refinería. Debido a esto no pueden ganar lo suficiente para dejar el mugroso lugar. Luego de un sabotaje, es necesario transportar unas cajas de nitroglicerina para detonar los pozos y frenar un incendio, pero las cajas están tan viejas que no pueden ser movidas en helicóptero "por la turbulencia". La idea que tienen es llevarlas en camión por el medio de la selva. Eso hace que se muevan menos? No parecería..
     Los cuatro seleccionados son el criminal Israelita, el francés, un alemán y otro estadounidense. Tienen problemas para cruzar la selva, puentes, guerrilleros, árboles caídos, pero al final algunos llegan, otros perecen.
      Desde Venezuela uno quiere escapar e ir hacia Argentina, el país hermano por excelencia, todo con pasaporte ilegal, obvio. La moraleja es que según el film, Sudamérica es casi una tribu, donde solo hay autos destrozados y casas de chapa, y todas personas con facciones indígenas. Sorcerer es una inscripción hecha sobre la lona del camión.

Mission: Impossible II (2000)

John Woo (chino). 123 min. "Imposible verla".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (5/10)

    El director cambio, ahora es chino, y como productor fue designado Tom Cruise. El resultado fue una de las peores películas de la historia, que solamente enaltece a las escenas del propio Tom. La trama es la típica, tienen que tratar de recuperar un virus de laboratorio y su correspondiente antídoto, que quieren venderlos en el mercado negro. La misión imposible es entrar al piso 42 de un edificio totalmente custodiado con tal fin.
   En los primeros 40 minutos no pasa absolutamente nada, y la "acción" transcurre en Sevilla, que se la muestra como una ciudad del tercer mundo, al igual que toda España. Las únicas ciudades que se muestran con rascacielos son, obviamente, las estadounidenses y Sydney.
    La película es aburrida, pero lo peor es que todo se soluciona usando una máscara con la cara de otro: para engañar, para sacar información, para matar; cada 5 minutos alguien usa una máscara exacta con la cara de otro que, mágicamente, también le proporciona la voz del imitado, y la dentadura.
    La moraleja es que en el 2000 todo era wireless, y con un alcance impresionante, y que todos pueden ser rastreados por un GPS, aunque no lleven uno.

Mission: Impossible (1996)

Brian De Palma (estadounidense). 110 min. "espìas".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

    Un clásico de acción exagerada de los 90s. Tom Cruise es un espía secreto que trabaja para el gobierno, pero un complot interno hace que sus compañeros sean asesinados en medio de una misión. Tal tarea era recuperar las dos mitades de la lista de agentes secretos de Europa. Para tal fin tiene que infiltrarse en "la computadora mas custodiada del mundo" dentro de un organismo gubernamental estadounidense con sensores de temperatura, sonido, tacto, lasers, millones de policías, etc.
      Tom recluta a un todopoderoso hacker negro que con su notebook de los 90's puede abrir un ascensor, apagar un laser o formatear un cd, al estilo Carlos Calvo el hacker. Es entonces que puede penetrar a la sala segura donde están los datos en la conocida escena que entra por el ducto de ventilación colgado de una soga. Misteriosamente la lista de nombres, un archivo de texto de unos pocos KB, debe ser copiado en un CD. Por que no es diskette, es más rápido? Es mas, teniendo el tiempo contado, se quiere tomar al trabajo de hacer dos copias, por qué no hace la segunda copia en su PC? (En la escena previa se ve que la lista la copia en un diskette otro espía).
      Luego se ve a Tom usando el primitivo browser Netscape, precursor en los 90's, pero el buscador no encuentra nada poniendo "Job" (si lo ponemos ahora en Google tira 2.500 millones de resultados), muy raro. Finalmente desenmascara la trama de corrupción interna, mata a los malos en el tren y todos terminan felices.
    La moraleja es que se puede pilotear un helicóptero dentro de un túnel de trenes de manera facil.

      
      

Irrational Man (2015)

Woody Allen (estadounidense). 95 min. "filósofos".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

      Una filósofo de la corriente existencialista, y eminencia mundial en el tema, se muda a un pequeño pueblo en el medio de la nada para enseñar en la universidad, buscando un cambio. El profe (el Julio César de "Gladiador") tiene fama de ser un sex symbol y conquistar a sus alumnas, pero en realidad tiene un vacio espiritual, el mismo que enseña mediante las teorías de Kierkergaard, Paul Sartre y Hegel, fundadores de la corriente existencialista. Tales pensadores se plantean si la naturaleza humana determina a los individuos o si los propios actos determinan quienes son y el significado de sus vidas: "la existencia precede a la escencia" decía Sartre.
      Es entonces que sin encontrar un acto que realmente tenga sentido y de un significado a su vida, el prof. entra en un estado de depresión y alcoholismo. El existencialismo defiende que el individuo es libre y totalmente responsable de sus actos, y esa constante se ve reflejada en los pequeños detalles de la película, siendo determinante en el final, donde encuentra la razón de su escencia.
      La moraleja es que es muy posible que Woody haya leído varias veces la biografía de Kierkergaard antes de escribir su libreto.

The Rock (1996)

Michael Bay (estadounidense). 136 min. "James Bonda".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

     Un grupo de marines se amotinan en la prisión Alcatraz, en frente de San Francisco, llamada "la roca". Allí toman de rehenes a 81 personas y amenazan con destruir la ciudad costera con armas químicas, pidiendo a cambio una pensión de 1 millón  de USD para cada familia de los soldados caídos en batalla. Para salvar a los desafortunados, y castigar a los malvados marines, recurren a un ex prisionero que se había fugado de la roca, Sean Connery, y a la ayuda de una eminencia de la química, la "rata de laboratorio" de Nicholas Cage. Ambos se las arreglan solos para penetrar en la fortificación y castigar a los soldados desertores. Aquí Sean es un ex espía británico encarcelado sin juicio por los estadounidenses porque había robado información secreta sobre "los extraterrestres del incidente Roswell, y quien mató a JFK", quizás una parodia a su personaje de James Bond interpretado años antes.
      La moraleja es que no era tan difícil entrar y salir de Alcatraz, incluso en medio de la oscuridad y con varios tiradores acechando, y que si se le quita una especie de tarjeta de memoria SD a un misil de destrucción masiva, deja de funcionar.
      
      

Bird on a Wire (1990)

John Badham (estadounidense). 110 min. "Intento de Arma mortal".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (5/10)

    Aprovechando la fama de Mel Gibson, trataron de hacer otro policial cómico del estilo de Arma Mortal, sin embargo el resultado no fue el mismo. Aquí Mel es un testigo protegido al que le cambiaron la identidad luego de delatar a unos narcopolicias, y por ello su novia pensó que había muerto. Luego de reencontrarse, y ella ya casada con un magnate, comienzan desopilantes aventuras evadiendo a los corruptos policías de narcóticos que quieren matarlos
      Las escenas son muy largas y predecibles, intentando ser cómicas, pero solo quedan en  el intento. Lo mejor de la película es que está Bill Duke, el negro que hace de Cooke en Commando. Aquí también haciendo de malo, y obviamente también muriendo.
      La moraleja es que un actor estrella no garantiza un éxito de taquilla (ya se lo comprobó con Jack Black en los Viajes de Guilliver).

Missing in Action 2: The Beginning (1985)

Lance Hool (estadounidense). 94 min. "Perdido en el fiasco".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (5/10)

      Debido al relativo éxito de la entrega anterior decidieron hacer una segunda versión que es una precuela. Aquí se ve a Chuck cuando era coronel del pelotón que comandaba en Vietnam y es tomado como prisionero de guerra. La película es realmente aburrida, trascurre su 100% en el campamento vietnamita en el medio de la selva. Encima que es una precuela, ninguno de los personajes son los que aparecen en la 1, ni el malvado asiático captor (en la 1 está vivo todavía), ni sus compañeros de guerra, ni uno.
      Luego de mostrar por 1.15h que los tienen atrapados, Chuck decide escaparse y liberar a sus amigotes, o los pocos que todavía no habían matado. Finalmente en medio de la selva consigue muchos explosivos y ametralladoras, y aniquila a todos, por lo que finalmente pueden escaparse.
      La moraleja es que las segundas versiones pueden no ser tan buenas como las primeras (encima salió una parte 3), mas si se trata de una película de bajo presupuesto.

Missing in Action (1984)

Joseph Zito (estadounidense). 101 min. "Rambo".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

      Es la típica película de guerra de los 80's: un indestructible soldado tiene que volver a Vietnam a liberar a los prisioneros de guerra que son obviados por el gobierno. La trama es conocida, es la de Rambo II. Aunque la peli de Chuch se lanzó el 16/11/84 y la de Stallone el 22/5/85, los críticos dicen que Missing in Action es un plagio de Rambo, y encima mal actuada.
      Chuck para cumplir su cometido va a buscar a un amigo ex combatiente en Bangkok. Las escenas allí con épicas: la recreación de la noche de ciudad es muy buena, llena de sluts, droga por todos lados y música disco por doquier. Luego dentro de un pub nudista se escucha un karaoke de "do you think I', sexy?" de Rod Stewart musicalizado con un pianito de una octava.
      Finalmente Chuck mata a los malvados vietnamitas, con escenas exactamente iguales a las de Rambo II: la explosión de las chozas con detonadores de tiempo, o el lanzado del cuchillo letal, con consiguiente escape en bote.
      La moraleja es que el pequeño Chuck además de luchar como Stallone, puede escalar paredes, treparse por un cable de la luz y además nunca se quita el vello pectoral.

Independence Day (1996)

Roland Emmerich (alemán). 145 min. "Roswell".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

      El incidente Roswell había sido cierto, en 1947 unos platillos voladores se habían estrellado en Nuevo México. En 1996 vuelve la flota completa con la intención de colonizar el planeta Tierra. Son unos seres que a modo de langostas consumen todos los recursos de planetas y se marchan. Según dice el Pentágono "son inteligentes, invaden puntos estratégicos del poder mundial", esos lugares son, como era de esperar, Washington DC, Ney York y Chicago. Ese es el centro neurálgico de la Tierra, según ellos.

      Lamentablemente para los humanos, esta civilización está avanzada en muchos miles de años, y nuestras armas nucleares ni siquiera le provocan un rasguño a sus naves. Pero a un brillante ajedrecista se le ocurre algo, infectar a la "computadora" de la nave nodriza con un virus informático. Así es que programa un código en lo que parece ser lenguaje C, y con una notebook Mac de 1996 se conecta por algún puerto de comunicación intergaláctico con la  nave extraterrestre (una especie de USB que funciona en otros planetas) y desactiva el escudo protector. Así el joven Will pilotea un plato volador y destruye la nave. Todo un 4 de julio, conocido desde ese entonces como "el de la independencia mundial".

      La moraleja es que los alienígenas utilizan los mismos lenguajes de programación que nosotros, y posiblemente Windows XP.

      

Srpski film (A serbian film) (2010)

Srdjan Spasojevic (serbio). 104 min. "A nearly 3x film".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

      Un ex actor de películas xxx vive con su familia en las afuera de la ciudad tranquilamente, pero al empezar a atravesar problemas económicos decide volver al ámbito del cine. Consigue un papel en una película de un director conceptual extranjero que dice estar creando un nuevo género.
      Al comenzar a rodar se da cuenta que las cintas que graban son para el mercado negro, y el pornstar quiere abandonar el proyecto, pero es drogado y graba igual todas las escenas, todas rodadas dentro de un orfanato abandonado (el director es un ex psiquiatra infantil). Las escenas, efectos especiales gore y la ambientación son muy buenas, aunque se vuelven un poco monótonas, puro violación. Entre ellas se encuentra una escena snuff donde el Milo viola y decapita a una mujer (simultáneamente), otra en la que simultáneamente le arranca los dientes con una tenaza, o la escena por la que fue censurada: un médico da a luz a un niño y ni bien nace lo viola, mientras el director grita de fondo "Viva el porno recién nacido". Luego bajo el estado de drogas lo obligan a violar a su mujer e hijo, pero cuando recapacita mata a todo el staff de la productora con escenas gore bizarras que incluyen una inserción fálica en el ojo del malvado para dejarlo ciego. Finalmente se suicida, pero con su cadáver hacen una escena xxx necrófila.
      La moraleja es que el presupuesto de vestuario fue bajo porque todos prescinden de ropa la mayoría del tiempo.

28 Days Later (2002)

Danny Boyle (británico). 113 min. "Zombies everywhere".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (6/10)

      Una virus desarrollado para estudiar la rabia en monos se disemina por todo el mundo, creando a los "infectados" (zombies con otra denominación). El foco infeccioso comienzan en Londres, y veintiocho días después de la debacle un chico se despierta en un hospital, totalmente desierto, al igual que la ciudad. Allí se encuentra con otros sobrevivientes, que tendrán que luchar contra los malvados infecciosos.
      Aunque la ciudad está totalmente desierta de presencia humana, ellos combaten con cuchillos, siendo que pueden tomar cualquier armamento de las tiendas. Es más, la ciudad se ve sumergida en la oscuridad por la falta de energía eléctrica, sin embargo cuando van al supermercado está todo super iluminado y las cajas registradoras funcionan. Luego, habiendo tantos autos abandonados con las llaves puestas, se frenan a cambiar la rueda pinchada de su auto, con los infectados asechando atrás.
      Luego para concluir, encuentran a la resistencia y se genera una batalla interna por la posesión de las mujeres para la futura creación de la nueva humanidad.
      La moraleja es que si querés hacer un cartel gigante con sábanas para pedir ayuda, lo  primero que se te ocurre es "HELLO" (cinco letras) en lugar de "S.O.S." (tres letras).

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Michel Gondry (estadounidense). 108 min. "Alex pope".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (9/10)

      Las rupturas de pareja pueden llegar a ser reumáticas, y que mejor para ello que recurrir a ayuda profesional. Un doctor montó su empresa dedicada a borrar selectivamente los recuerdos relacionados a una persona determinada de la memoria y todas las situaciones en las que se vio envuelta. La peli no es una idea original, es la idea de dos libros de Boris Vian: La hierba roja y El arrancacorazones.

      La pelicula gira en torno a una pareja que parece conocerse fortuitamente, pero luego se verá cuál fue el verdadero origen de su relación. La mayor parte del film transcurre dentro de la mente del protagonista, Jim Carrey, donde él y su novia tratan de ir escapando de ser borrados, escondiéndose en lugares recónditos del subconsciente.

       Se puede observar que aunque el borrado es total, queda un tipo de remanente que atrae igual a las personas borradas: posiblemente volvamos a fijarnos en las mismas personas aunque nos parezcan desconocidas.

      El nombre del film viene de un verso de un poema del poeta inglés Alexander Pope, "Eternal sunshine of the spotless mind", "Eterno resplandor de la mente inmaculada", mal traducido en el título en español latino por "Eterno resplandor de la mente sin recuerdos".

      La moraleja es que en el subconsciente puede haber mas información de la que pensamos.

Cube Zero (2004)

Ernie Barbarash (estadounidense). 97 min. "Cubo -1".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

      Debido al éxito de las dos entregas anteriores crearon una precuela de la saga. Aquí se intentan dilucidar algunos de los misterios que rondan al cubo: su origen, su propósito, quiénes son los participantes y qué ocurre si llegaran a poder salir. Sin embargo no se esclarece nada, se torna más oscura la trama, y totalmente mas confusa. Ahora pareciera que hay envuelto un grupo militar, y que los participantes son condenados a muerte que optaron entrar al cubo en vez de morir.
      La película gira en torno a los encargados de monitorear las trampas del cubo, que tampoco pueden recordar nada de su pasado, ni si quiera cual fue la última vez que estuvieron fuera de su trabajo (las oficinas de monitoreo están junto con el cubo).
      Finalmente podemos ver qué pasa cuando alguien sale. Nada. Pareciera un experimento ontológico para indagar sobre la existencia de dios. También vemos que hay una salida de servicios, una oculta para los participantes. Esa si conecta con la realidad. La última escena trata de hacer una conexión con Cubo 1, con el autista Kazan.
      La moraleja es que en general las precuelas no explican nada.

The Relic (1997)

Peter Hyams (estadounidense). 104 min. "El ente brasilero".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

      Un grupo de arqueólogos estudia una tribu en el Amazonas que idolatraba a un dios satánico que los liberaba de sus enemigos. Luego de inspeccionar la zona se llevan prestada para un museo de USA un tótem de sacrificios y un par de hojas en otro cofre. Sin embargo estas hojas tenían un poderoso virus que mutaba rápidamente dando lugar a la terrible bestia descrita por los aborígenes. Ya dentro del museo de encargará de ir eliminando a los visitantes para poder alimentarse.
      Cuando el buque sale de Brasil se puede escuchar a diferentes personas hablando español, italiano, o algo parecido. Para los angloparlantes pareciera que cualquier idioma que no sea inglés está bien ubicarlo en cualquier geografía.
        La moraleja es que el hipotálamo humano puede ser una fuente de nutrientes, en especial para este demonio brasilero. 

Death Becomes Her (1992)

Robert Zemeckis (estadounidense). 104 min. "La muerte le sienta bien".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

      Dos mujeres obsesionadas por la juventud eterna hacen cualquier cosa con tal de mantenerse bien,  como por ejemplo casarse con un cirujano plástico o inclusive tomar una poción mágica que detiene indefinidamente el envejecimiento. Sin embargo, tal brebaje tiene cierta contra-indicación: no se envejece porque se detiene la vida, están virtualmente muertos, y con el paso de los años tiene que cuidar su cuerpo, ya que se puede deteriorar.
      Una vez bebida la fuente de la vida eterna, para no llamar la atención, luego de unos cuantos años se debía desaparecer del ambiente público. Entre los clientes de dicho tratamiento se encontraban varios famosos. En un paneo que se hace en una fiesta se distingue a Elvis Presley, Marylyn Monroe, Andy Warhol, y luego uno que parece ser Jim Morrison.
     El Che dijo que la moraleja es que a veces es mejor morir de pie que vivir de rodillas.

Masters of the Universe (1987)

Gary Goddard (estadounidense). 106 min. "Él-hombre".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (7/10)

      He-man fue reencarnado en el cine por el actor de hace de Ivan Drago en Rocky IV, el ruso rubio. Aquí con sus amigos tiene que salvar al universo de Esqueletor, el malvado villano que quiere apoderarse de la espada de Greyskull. La película está llena de todos los personajes de la serie, y cuyos "disfraces" son totalmente bizarros, al igual que los efectos especiales de las peleas, disparos y naves espaciales. Los compañeros de He-man (que anda todo el día con una especia de cola-less) son Man-at-arms (un señor muy similar a Carlitos Balá), su hija Theela (que le veía cara conocida, es la azafata que aparece en la mítica Commando), el policía local (es el director pelado de la secundaria en Volver al Futuro, el Sr Strickland), un enano mutante "el cerrajero", y una pareja de humanos.
      Skeletor es totalmente bizarro, tiene una máscara de tela, y de mediocre calidad. Cuando van a la Tierra dicen no conocer tal planeta, mucho menos a los primitivos humanos (aunque ellos tienen apariencia 100% humana). Sin embargo cuando termina el film, dice Skeletor que ante él deben arrodillarse He-man y todos los humanos. Finalmente en una batalla completamente olvidable el cara de calavera es vencido por el amo de la calavera gris.
      La moraleja es que la película estaba plagada de actores famosos o futuramente famosos.

Tango y Cash (1989)

Andrey Konchalovskiy (ruso). 104 min. "Tango dinero".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

      Continuando con el éxito de los dúos policíacos irónicos de los 80's (Duro de matar, Arma mortal, etc.) aparece otra dupla de uniformados sarcásticos que se enfrentan a los maleantes. Son el señor Tango y el sr. Cash (Sylvester Stallone y Kurt Russell). Ambos son los héroes locales contra las drogas pero el master dealer convence al brazo corrupto de la ley en encarcelarlos para sacárselos de encima. Van presos, se fugan y matan al malvado traficante, como debía ser.
      La película está repleta de diálogos símil graciosos en medio de escenas dramáticas o de riesgo de los protagonistas. Por ejemplo, Cash, amenazando a un policía corrupto, que justo estaba almorzando, dice mientras le apunta a su boca previo a disparar "creo que a tu dieta le falta un poco de hierro". O "quiero que me mate un americano, no un maldito inglés pelirrojo".
      Aquí vemos como en países del primer mundo un abogado es llamados como debe ser: "counselor", "advocate" o "lawyer", no "doctor". Hay muchos doctores falsos deambulando por el sistema, léase, abogados, contadores, dentistas o pedicuros. Profesionales espurrios.
      La moraleja es que ahora cualquiera posee el título que quiere, como Sir Paul Mc, Dra. Cristina K, ing. Blumberng, ing. Graciela A., etc.

Big (1988)

Penny Marshall (estadounidense). 104 min. "Quisiera ser big".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (8/10)

      El joven Tom Hanks  de 13 años, queda frustrado luego de que no lo dejen subir a la montaña rusa por su pequeñez, y todo en frente de la chica que le gusta, que de paso se va con otro púber, más alto y con auto. Es entonces que el pequeño bastardo pide un deseo: ser mas grande. Al día siguiente amanece con 30 años (el verdadero Tom tenía 32 en ese momento) y debe abandonar su hogar con su mejor amigo. Consigue trabajo en una una creadora de juguetes y se vuelve vicepresidente de la empresa.
      Su personalidad infantil, el hecho de estar todo el día jugando con juguetes o haciendo cosas sin sentido parece llamar la atención de las féminas empresariales, que lo tildan de maduro y diferente del resto de los humanos. Es así que tiene su primera intimación con una empleada de la bolsa, y ella se enamora del falso treintañero. Algo totalmente incomprensible, ya que el adulto Tom es incluso mucho mas infantil que su amigo de 13 años. Finalmente todo vuelve a la normalidad.
      En la película hay escenas muy recordadas como la que tocan el gran piano a los saltos, o cuando come los confites de un helado.
      La moraleja es que para ser adulto y maduro hay que mantener la mentalidad teenager.

Clash of the Titans (2010)

Louis Leterrier (francés). 106 min. "Mitomanía griega".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (5/10)

      Cualquiera que tenga un mínimo conocimiento de la mitología griega se da cuenta rápidamente de que algo raro ocurre, que la trama de la película es un fiasco, una yuxtaposición de diferentes hechos de distintas historias, e miles de invenciones en el medio para unirlos. En este caso se trata de la vida de Perseo, según el film, un hombre que cambió la historia del mundo y del Panteón del Olimpo, que desafió a los dioses, y les declaró la guerra (??). Los dioses, iracundos por la rebelión de los humanos, lanzan al Kraken para destrozar el planeta (??), pero curiosamente solo destruyen la ciudad de Argos. Para eliminar al monstruo marino deben utilizar la cabeza de Medusa, y convertirlo en piedra, aunque una escena antes dice que su mirada solo convierte en piedra a hombres, no a animales ni bestias.
      Nada en la trama tiene sentido, y cualquier similitud con la mitología, es pura coincidencia. Lamentablemente, la leyenda real es mucho mas interesante y entretenida que ésta inventada aquí.
      La moraleja es que ahora aprendimos que Perseo era una especie de líder socialista luchando contra la opresión del sistema.

Porky's (1981)

Bob Clark (estadounidense). 94 min. "Estudiantes de los 50's".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (9/10)

      Un clásico de los 80's. Fue la predecesora de películas como American pie, Eurotrip, y sus variantes. La historia se sitúa en los '50s en un pueblo perdido en el medio de la nada en USA. Allí un grupo de chicos de secundario están dispuestos a incursionar en las artes amatorias, pero sin obtener ningún resultado deciden recurrir a "la ayuda profesional" de Porky. Este señor es un obeso sureño, con su sombrero de baquero, malos modales y además es violento con los forasteros. Para colmo, el grupo de estudiantes es del condado lindante. El gordo proxeneta se burla reiteradamente de los menores, todo con la impunidad que le da ser hermano del sheriff. Finalmente el grupo de púberes, junto con su profesor de gimnasia y el sheriff local (hermano de uno de ellos) logran darle una lección al malvado gordinflón y sus secuaces.
      Aunque los "estudiantes" simulan tener entre 16 y 17 años, la mayoría de los actores tiene entre 25 y 30. Es más, muchos de los que interpretan a los chicos tenían en realidad mas edad de los que interpretaban a los profes. Curiosamente, el mas robusto de todos, "meal" o "bulto" en español latino, es el actor con menor edad.
      La moraleja es que cruzar la linea del condado puede acarrear severos problemas con la ley, también que "redneck" es un insulto (discriminación interna).

Million Dollar Baby (2004)

Clint Eastwood (estadounidense). 132 min. "10p baby".

Calificación de un ser ignaro en cuanto a cine: ☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻ (6/10)

      La historia se trata de una mujer que quiere ser boxeadora ya siendo grande para competir profesionalmente, consigue un entrenador y cuando está por conseguir el título se tiene que retirar forzadamente. El manager es Clint Eastwood, y actúa en su típico papel de viejo gruñón (exactamente igual que en el Gran Torino). También actúa Morgan Freeman, también en su típico papel de hombre bueno, en este caso como administrador bonachón del club de box.
      El Film ganó el Oscar a la mejor película en 2005, hecho que demuestra que estuvo totalmente sobrevalorada e inflada. Es una película lenta, llena de diálogos superfluos que no influyen en nada, y es aburrida en general. Lo más cómico es que la boxeadora alemana que lesiona a la estrella de la película viene jugando sucio desde incontables peleas y nadie le dice nada, ni siquiera en una defensa del título.
      La moraleja es que no hay que amortiguar una caída con el cuello, menos si son las cervicales c3 y c4, porque te pueden dejar relativamente mal.